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试论钢琴曲《涛声》的创作手法 　　摘 要：中国钢琴曲《涛声》是钢琴组曲《东山魁夷画意》中的第四首，这部钢琴组曲被誉为中国钢琴音乐在新时期的一个里程碑。本文通过对钢琴曲《涛声》的曲式结构、旋律的分析探讨了这首钢琴曲的创作手法，希望能使演奏者对这首钢琴曲有全面、客观、详细的认识，从而能够更好的演奏中国钢琴曲。 　　关键词：创作手法；民族化；色彩性 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0222-03 　　在艺术创作中，作品结构的构思是非常重要的，它是作曲家的音乐逻辑思维在音乐中的集中表现。中国钢琴曲《涛声》是汪立三先生创作的钢琴组曲《东山魁夷画意》中的其中一首。这部钢琴组曲是汪立三先生力图将自己从绘画中所获得的印象通过音乐的形象表现出来，在这部作品中汪立三先生没有过多的考虑如何写景，而是着重从绘画中获取灵感，表现一种新的意境，使作品内容深刻、构思精妙。这部作品曾在1985年获得“全国第四届音乐作品评奖”一等奖，对我国钢琴音乐的创作发展具有重大意义。 　　一、“民族化”的曲式结构 　　所谓“民族化”，《辞海》中是这样定义的：“作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特地艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有地思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格，是一个民族文学艺术成熟的标志之一。[1]”在乐曲的创作中，汪立三先生始终致力于民族音乐的探索。在钢琴曲《涛声》中，汪立三运用的是我国典型的中国传统音乐曲式结构。 　　《涛声》是《东山魁夷画意》钢琴组曲中的最后一首，也是最重要的一首，这是一首风格迥异的钢琴交响音诗。在组曲中最早写成的这首乐曲首演于第七届“哈尔滨之夏”音乐会上，当时在音乐节上引起了强烈的反响。在这首乐曲中有两个非常明显的主题――鉴真主题和渡海主题。 　　下面来看一下《涛声》的分段曲式结构： 　　从上面乐曲的结构可以看出，《涛声》的大体速度是慢―快―慢，乐曲极富于对比性和对称性。第一乐段的速度是？筮=46，利用很多踏板造成了Maestoso“庄严肃穆地”效果。第二乐段速度变成了？筮=88，激动兴奋地描写了鉴真渡海的情景。第32―38小节的连接部延续了前面部分的音乐，随后出现另外的调性不稳定的主题，把两个主题结合起来，使乐曲更加安静。第三乐段又是充满激情的旋律，接着的连接部情绪变化比较大，从Marcato “加强的、清楚的”、Mermamente“坚定地”再到Misterioso“意味深长地”，力度也由mp―f―mp―mf―p，形象的刻画出鉴真东渡失败时的冥思，犹豫、彷徨，和后来执着追求的信念和勇往直前的精神。第四乐段的速度是？筮=88，激动兴奋的五声音阶进行像是有人在“筝”上弹奏，表现出了民族音调的色彩。接下来的连接部是协和的全五声音阶的华彩乐段，仿佛空中出现吉祥的云彩，五光十色，它象征着鉴真法师终于冲破一切艰难险阻，胜利到达彼岸的场景。最后在ff的力度上表现出“排山倒海般的戏剧性效果。[2]”107―110小节的速度是？筮=46，并在弱的力度上，表现了一种新的神圣而庄严的境界，111―112小节渐慢又渐强，使乐曲庄严大方，自然舒展，把乐曲推向更新、更高的境界。乐曲的第五乐段在ff的力度上以？筮=66的速度把乐曲推向最高潮。 　　从以上的音乐分析中可以看出，汪立三先生在作品的曲式安排上似乎给人一种随意感，但是又是合乎常理的，因为它符合了我们中国人的审美标准。作曲家并没有把这首根据日本绘画创作的钢琴组曲创作成为具有纯日本风格的音乐，而是将其转变成为具有中国特色的钢琴音乐，进一步体现了汪立三先生在音乐创作中注重“民族化”的文化取向。 　　二、“色彩性”的音响美 　　在任何乐曲中，一切创作技法都应该服从于音乐本身。无论是旋律，还是和声都要服从于色彩的需要，这就要取决于作曲家明确的表现意图和敏锐的观察与把握。 　　钢琴组曲《东山魁夷画意》这部根据日本画家东山魁夷创作的乐曲，无疑会带有日本的风味，因此汪立三先生采用了日本特有的都节调式，但是他在乐曲中并没有具体引用任何一段日本音调，而是借助它的独特色彩体现音乐中的日本风格，运用最自然而又有力的形式把演奏者和听众带入了异国他乡。虽然看起来是汪立三先生用音乐描绘了日本画家所画的日本风景，其实确是融入了作曲家的内心情感，着意于对钢琴音乐哲理性的追求，把人带入另一个新的境界。 　　《涛声》中汪立三先生把画中未画出的鉴真法师的形象表现的栩栩如生，这首乐曲被誉为中国钢琴音乐在新时期的第一个里程碑。这首乐曲用古代的内容、现代的新颖独特创作手法创作出具有深奥的内涵、深刻的音乐意境的现代民族风格乐曲，音乐的内容全部都体现在作曲家标题后精炼的题诗中： 　　“古老的唐招提寺啊！ 　　我遥想