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音乐教育中的跨学科综合研究 　　摘要：当今音乐教育的发展，不仅要关注音乐本体的把握，还将更加注重音乐教育中的跨学科综合研究，加强音乐与文学、美术、历史、地理、民俗学、戏剧、舞蹈，等等相关的文化交叉与互渗，实现艺术和科学的交融、人文与艺术的对话，从根本上将音乐课从学科教育的轨道向着全面育人的轨道上转移。这种转移是培养学生多方面综合素质的需要，是改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要，同时也是现代教育发展的需要。 　　关键词：音乐；跨学科；相关文化；教育 　　中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）24-0053-03 　　高等音乐教育在21世纪的发展，既要关注音乐本体的把握，还要把音乐置于整个艺术领域中，将音乐课从学科教育的轨道向着全面育人的轨道上转移。这种转移意味着音乐课要有一种不同于学科教育体制下的全新特征，那就是：音乐课要以音乐为载体，以音乐中丰富的艺术内容、绚丽多彩的艺术表现形式及其相关的音乐文化为学生探究的主要目标，以学科的相关文化为支撑，从而形成一种面向全体学生的、全面育人的新型音乐教学体制。因此，多学科的相互交叉与渗透，在音乐教学中承载着更多相关文化的教学，已成为现代音乐教育发展的趋势。 　　一、理解和把握“跨学科综合研究”之内涵 　　纵观古今中外早期的学科教育，都不是以培养专家为目的的专门教育。在西方，作为博雅教育的主要教学内容，古希腊的“七艺”（逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文、音乐）教育，曾支配了欧洲教育达一千五百年之久。中国古代传统的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）教育中，也早就体现出跨学科综合发展的模式。但此后随着社会分工的发展及学科分化的日益加剧，教育的专门化日益显著。而事实上，各种知识像一张网似的，网孔与网孔之间互相关联。蔡元培，这位开启中国现代大学教育的大师，他在北京大学任教时就十分注重跨学科综合研究。他心目中的大学教育是一种“文理融通”的教育。他主张美育与智育并重，并以此为新教育之纲要。古代尚且如此，在全球经济一体化的现代社会，对人才的需求更是如此。艺术具有强烈的综合性，它要求从形式到内容、从思想到品味、从风格到意蕴都应该是浑然一体的，因此，仅靠某一方面的技能是难以成为真正优秀的艺术家。科学始于创造，艺术崇尚创造，科学和艺术所共有的创造性，是两者能够携手并进的坚实基础，而想象力则是艺术与科学之间的粘合剂，同时也使得艺术对科学发挥重要影响成为可能。音乐教育中的跨学科综合研究，就是要在音乐教育中引入相关文化元素，使学生能够根据自己的生活经验和已学过的知识，认识到音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的学科的联系，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使受教育者更透彻地领悟音乐与诗歌、绘画、雕塑、建筑等艺术门类的孪生和互证关系，更深入地理解音乐与文学、历史、哲学等人文、社会科学的互文和生发关系，这既是培养学生综合素质的需要，也是现代教育发展的需要。因此“跨学科综合”具有信息含量大、知识层面广、参与性强的特点，涵盖了文学、美术、历史、地理、民俗学、戏剧、舞蹈，等等相关的文化，可谓是包罗万象。而这些知识都可以通过具体生动的音乐作品和音乐实践活动，在相互包容、相互转化的过程中得以完成。 　　二、音乐与文学相结合 　　在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。不少艺术门类都离不开文学。音乐具有超常的想象力，文学富有很深的理解力，文学修养的深浅直接关系到对音乐理解的深浅，而音乐超常的想象力又直接牵动着文学的创作灵感。在音乐中，歌曲是音乐和文学的结合。许多音乐在标题等方面经常有文学的因素。音乐虽然不能再现文学作品的内容或场景，但却能使文学作品中所蕴含的情感、意境和精神得以升华。人们对音乐的理解会随着其文学修养的加深而更加透彻。音乐和文学都来源并一起反映着生活、反映着主观和客观世界。在音乐教学中，我们可以充分利用文学这门艺术的感性认知，创设特定的情境和气氛，这样既能激发学生的学习热情，又使学生们的发散性思维得以发展。 　　三、音乐与美术相结合 　　荀子云：“缘耳而知声，缘目而知形。”音乐与美术的意境是相通的，“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”我们可以从音乐节奏的强弱、速度的快慢、旋律的流动以及曲式的结构等音响中，想象和联想到画面色彩的明与暗，线条流动的直与曲以及整体的构图与布局等。达芬奇，不仅是绘画大师，他同时也是位通晓音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处。首先，音乐与绘画都有节奏；其次，音乐与绘画同样具有比例关系；再次，音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的相互渗透之中。他的见解得到众多艺术家的认同。作曲家德彪西深受1