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秦观伟 对规则及边界的探讨 　　对规则及艺术边界的探讨是秦观伟近期艺术创作的主要方向。在其一系列以现成品为主要形式的观念作品中，媒介材料往往是一些日常物或看似无用的“废弃物”。艺术家意在通过这些作品，呈现物品的功能及价值在某一特定规则下丧失后的状态，从而使观者对相关问题产生新的认识与思考。 　　I ART：作品《之后》将中央美术学院美术馆举办的第二届CAFAM双年展“无形的手”上消耗的物品重新组合加以呈现。最初如何萌发创作这件作品的？请谈谈作品构思及创作过程。 　　秦观伟：我想做一个更加直接、跟艺术产生关系的作品，于是就选择了从艺术品本身淘汰下来的东西作为媒介。大型的当代艺术双年展、文献展有很多观念作品、装置作品，它们的制作往往非常复杂，工程非常浩大，有些还不太易于搬运，所以展览结束后它们就有可能被当场拆解、处理。中央美术学院双年展上也有很多这样的作品，撤展后被拆解、处理掉了，于是我就把它们取来，并将它们重新放入一个艺术机构再次呈现。希望通过这个一出一进的反复过程引出一些对艺术本身的思考。 　　I ART：再次呈现的过程是否存在你作为创作者的个人介入？ 　　秦观伟：尽量减少了自己的介入。少介入，或者不介入。因为我不想再去重新创作一个东西，而只想把它呈现出来。从找人搬运，到现场的摆放、布置基本上没有我的参与，都是由工人来完成的。我只会告诉他们场地的情况和场地的尺寸，而后由他们随意发挥。他们的审美和我的审美是不一样的，这与专业知识和审美经验有关系。如果由我来重新摆放，就会变成另一个事儿了。 　　I ART：为什么对“规则”有着特别的兴趣？能否结合你近期的作品，具体谈谈你对有关“规则”这一问题的不同层面的思考？ 　　秦观伟：对“规则”的关注最早还是源自对艺术本身的思考，比如，什么是艺术？什么是艺术品？什么是艺术行为？它的界限在哪里？界限就是规则。我试图找到这个答案，但这个答案恰恰难以寻找。尽管如此，还是对相关问题感兴趣，虽然不一定要找出答案，却希望通过这种寻找，这种对问题的呈现，引发一些思考。作品《虚胖》中的那几本书都是生活中常见的经典读物，有《中英文大辞典》、《圣经》、《庄子》，而药品说明书也是实用性很强的工具书。一旦牵涉到必须要阅读、查阅的东西，就一定要遵守相关规则。我们阅读是一种复制，但不完全，是各取所需。将书本无形增厚，试图从中做出一些有关“经典”的重新审视。 　　《惊喜》这件作品源于我平日的收集。大家可能都会有类似的经验，很多不再使用的钥匙没有丢掉，而是一直保留着。我选择这种材料也是基于其自身具备的功能性和象征意义，它的属性比较特殊，有一些私密性、记忆性及权力性的属性，但这些不再使用的钥匙也是看似无用，却又并非是完全的废物，存在一个很模糊的界限。通过选择这些特殊的物品，来承载一些有关它们在生活中“失去作用”后的功能。 　　作品《归类》的创作思路是：我用吸铁石把土中的铁物质统一吸出来，这是我自己设定的一个非常简单的逻辑，用这个方法把它们进行简单、盲目的分类。 　　I ART：你的作品《双色球》涉及艺术市场的相关话题，你曾谈到它是对当今热门艺术品投资活动的戏仿，这件作品在创作视角上与你其它作品是否存在一定的关联性？ 　　秦观伟：简单来说，《双色球》是通过一件非艺术品对艺术市场、艺术流通的一个模拟，其实就是以买彩票和兑奖这一过程模拟艺术品的买卖、收藏、流通的过程。可能有些人参与过买卖收藏，有些人还没有参与过，通过模拟这个非常简单的、时效性非常强的活动，让大家去感受，这是表面想要传达的问题。另外，我想通过这件作品让大家看到艺术品本身应该是什么。我希望大家看到，除了兑奖功能之外，剩下的那张彩票是否还有其它功能。也就是说，兑奖后，彩票的社会属性和功能就丧失了，但它的艺术品功能却更加纯粹了。希望大家思索在抛除艺术品的流通和升值功能之后，应当如何去看待艺术品本身的问题。 　　I ART：从你的几件作品中似乎均可以看到一种对废弃物的利用与思考？ 　　秦观伟：这些都是大家普遍认识中的废弃品，其实它们不是完全的废弃品，而只是在某种规则下的废弃品。虽然它们有一部分的社会功能丧失了，但是它们其实还承载着一部分更强大的、更纯粹和不可言说的功能在里面。 　　I ART：你毕业于中央美术学院版画系，在毕业后也延续了版画创作的方式，并且在2008年举办了个人版画作品展《欲望风景》、《入侵》。是什么样的原因促使你开始尝试以现成品为主的其它形式的创作？ 　　秦观伟：一方面是客观条件的限制，另一方面是主观因素的限制导致了创作形式的改变。版画的创作有很大的限制性，需要的设备自己都没有。由于制作过程的繁复导致它传达起来不是很直接、自由、方便。在这期间有一些想法在头脑中慢慢生成，却发现铜版画没有办法完全承载我的一些想法，作为一张画