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浅谈二维动画色彩 摘要： 二维动画色彩设计主要包括色彩基本原理、配色、色彩在角色、场景中的应用。主要加强塑造人物的性格。给观众最直观的感受。和强烈的视觉冲击力。在场景中有应用时间性和空间性 关键词： 角色色彩 场景色彩 心里色彩 二维动画是传统的手绘动画。是动画师通过在纸上或电脑显示屏上来绘制每一帧画面。最终通过扫描仪和摄影机和后期合成软件制作成完整的影片。而三维动画是在三维动画师通过电脑软件来制作一系列的建模、灯光、背景等。 最早动画是利用逐格拍摄技术拍摄，再做的探索中人们发现并开始绘制逐帧动画在发展到配音动画而且画面和人物的动作不成熟没有掌握角色的运动规律，只对人类和动物进行简单的模仿，在这一年代的动画工作者只是还原了动物的真实的身体动作，而没有进行艺术上的动作夸张变形，严重的限制了动画角色的表现力也影响了整个影片的表现力，缺乏生动感，没有明显的动画风格。人物比较死板，整个片子剧情也就比较平淡无趣。 经过一段时间的发展，动画成了一门综合的视觉艺术，制作也有了明确的分工。首先创作工作者们都要对真实对象进行长时间的观察和临摹，然后在进行对角色的特点夸张和分解重组塑造出一个明显性格特点的角色，再配合他们夸张的动作使得真个影片充满了艺术画的特点是剧情更有特点节奏感加强。 这种传统的动画创作方法一直用到现在也就是我们所说的二维动画。 一 二维动画的历史背景和现状 “从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的快速发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。” 二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。 从迪士尼到宫崎骏的时代，二维动画迎来最狂热时期也得到不少的拥护者。随着技术的进步越来越多的三维动画走进人们的视线，逼真的人物，华丽的场景、立体的画面迷住了所有观众。 在90年代越来越多的二维作品的背景用三维的技术来完成。这种表现形式有了更丰富色彩和空间变化，也有了不错的票房得到更多人的肯定。例如作品《人猿泰山》、《埃及王子》等都是二维与三维相结合。在随着三维技术的不断完善。一步步三维作品在慢慢挤压着二维作品的生存空间。例如《玩具总动员》《怪物史莱克》等三维动画代表这三维时代的到来。 就目前来看二维动画做的好的作品仍然停留在宫崎骏时代，并没有突破迪斯尼公司的衰落就是因为没有不断的创新一直停留在原来的风格让观众没有看到惊喜慢慢开始到审美疲劳。到后来宫崎骏的动画又出现在了人们的视线并吸引了大批观众对二维电影的关注，不过到现在一直没有很好的突破，现在也逐渐走上迪斯尼衰落的道路。所以在动画的风格上不断的创新。和在剧本上不断创新才能一直走下去。才能不被历史的河流淹没。 再看看中国动画的发展从最初的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》、《小蝌蚪找妈妈》等代表了中国最好的二维动画。直至近期才出了《魁拔》这样的一部二维作品不过就《魁拔》系列一部和二部。中国也只有这了远远没有形成产业规模。这样的作品出现还是看到一点点希望。要走的路仍然艰难和遥远，中国应该鼓励这样的企业和公司加快二维动画的完善争取早日看到二维动画在中国有百花齐放的一天。 二 二维动画中色彩的重要性 色彩是人类心灵的语言，不只是在事物间色彩变化。也包括心情和心理变化。在视觉艺术中，二维动画的色彩在动画场景和角色的运用中起到了冲击和丰富变化的重要作用。色彩是二维动画中重要的元素之一。他对于动画角色中起到强烈的推动作用能通过人们的视觉传达角色的性格、感情，从而更好与剧情有着很好的促进作用。 在一部好的二维动画影片中，往往与色彩在场景和角色的搭配有着很大的关系。色彩是动画中的重要组成部分，它的设计成功与否决定着整个动画的成败。因此色彩的搭配成了动画中重要的设计元素之一。 二维动画色彩在角色塑造中的体现 二维动画角色通过故事曲折动人的表演。使人们记住这个动人的的角色最直观的可能就是角色的色彩冲击力。形像固然很重要他表现人物的形态特征，而色彩可以加强人物本身的性格。同样的形态，不同的颜色也会有不同的性格差异。在二维动画中色彩的应用是非常重要的，因为色彩不仅是刺激人们的感官。更是造型语言的重要表现手法，色彩一定程度上对人们的情绪及精神状态都有很大程度上的影响。他在动画