谈观念版画与创作.doc

第一章 绪论 第一节，选题缘由 版画发展到现当代，作品的艺术语言有了多样性的拓展，版画的创作在艺术观念上有着重大的转变，当代版画淡化了泛政治化的主题表达，开始探索艺术家自身意义等方面内容，并在工具、技法以及材料上进行研究和创新，也有了非常大的进步。 第二节，概念阐述 1，版画的概念 版画的起源是印刷术，而中国是全球范围公认的版画起源国。中国的版画的发展历经了由复制到创作两个阶段。初期版画的画、刻、印者是相互分工的，刻者只需要照画稿刻版，称复制版画；到后来，版画的画刻印都由版画家一人来完成，艺术家得以充分发挥自己的艺术创造性，这一类版画便称创作版画。 在复制版画阶段，版画以工艺复制性质为主，不论是雕版印刷或复制版画都发挥着它们传播的主功能。在此阶段，“复制版画绘、刻、印分工，刻印只是机械复制画稿的状况。严格说来，复制木刻的刻与印，只是复制、印刷绘画的手段，刻工与印工以毕肖画家的画稿为目的，其劳动还够不上艺术创造。”而在创作版画阶段，“画家自绘、自刻、自印，绘、刻、印统一于一身，在刻与印的过程中，画家继续进行艺术创造，通过多样的刻作技巧与丰富的拓印方法，而产生不同的印痕美与肌理效果，使刻与印本身也具有了美学意义。”[1] 版画的发展，在历经复制阶段到创作性的过程中，逐渐定型定性形成了自己有别于其它画种的艺术特性：创作过程的间接性、艺术创作结果的复数、印痕艺术等审美特征。 2，观念版画 二十世纪上半叶，中国的创作版画多以黑白木刻为主，虽然发展繁荣，但是版画版种单一不能更好地发挥影响力。在上个世纪80年代，李桦先生提出在中国举办“三版展”，即石版、铜版、丝网版画展，以推动版画版种的全面发展，版画的艺术从单一到丰富，从区域性到普遍性，与时代同步发展。从整个版画发展历程中看，在上个世纪60年代末，版画也出现了新的艺术表现形式，1968年英国举办了全部由电脑绘制的《控制论》画展，展出了一些怪诞图案，显露出了数码版画①的雏形。数码版画伴随着计算机技术的迅猛发展形成了一种新的艺术表现形式，成为版画大家庭中新的成员，而在数码版画出现的20年后，中国版画家徐冰②创作了备受国内外关注的版画作品——《析世鉴-天书》，这不仅是中国前卫艺术中里程碑性的作品，也是观念性版画的起始之处。 《析世鉴-天书》从1987年开始动工，历经4年一直到1991年完成，徐冰以中国汉字为原型结合拉丁文为形体，创造了将近四千多个的“伪汉字”，并且采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长副画卷，包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来，这件作品1988年在中国美术馆展出造成轰动，后在各国展览也大受艺术界欢迎，并引起了众多的讨论。作为一件版画艺术作品，《析世鉴》无论是外观还是内质，十足“传统”也彻底“现代”，透过这些文字形式，徐冰既强调了与传统的联系，又强调了现代艺术的观念，而更关键的是它意味着版画从技术工具转向为一种思想、观念工具，这也是“观念版画”中“观念”二字的由来与精髓。 与徐冰的《天书》、《鬼打墙》等以版画典型拓印为制作形式的作品相比较，现代的观念性版画的作品在艺术材料及语言形式上更为大胆与创新，它跳出了传统刻印的固定创作模式，运用了新的承印物材料，如灯光、玻璃、亚克力板等，甚至有别于传统二维平面形式，采用了摄影、音像等新兴媒体作为媒介展现。然而这一类与传统纸质平面形式相迥异的版画作品，在很长一段时间处于边缘状态，其版画地位并没有得到大众承认。 最初，人们将这一类观念性的版画定位于观念艺术③（Idea Art），但随时代的发展当越来越多版画专业出身的艺术家选择这样的形式并形成一定的现象时，当代版画渐渐已经不再禁锢于单一的画种概念。例如， 2011年的“当代版画的语境与转化——中国版画发展论坛”上，评论家盛葳提出了“版画创作的观念性探索”这个解释来概分这类观念性的版画，而同年的第二届中国当代版画学术展已直接使用“版画·概念”这一主题来对其进行归属。观念性版画至今在国内多被冠以“观念”实验”、“概念”、“跨界”的解释，追本溯源类地来看，这作品集中体现了版画家的特有的创作思维和工作方式——以版画的观念如刻印、痕迹、复数性、间接性、制作性等元素去处理美术内容和表现形式，也正是一种对传统版画定义的基因再现。 第三节 目前我国对观念版画的发展与研究情况 观念性版画作为当代中国艺术语境下的现实存在，确是近十余年的事情，国内的研究成果还没有著述或形成理论体系，但是在学术研讨或发表中已经有以下资料可以查询到： 在学术性展览与研讨方面： 1，《东方艺术》2005年第05期发表的《面对当代艺术的上下文——《今日美术》当代绘画的状态讨论会》一文中，栗宪庭、刘晓纯、黄笃、顾振清、包泡、吴鸿、朱青生、程听东、朱其、张子康等先生参与讨论，从当代艺