喜剧演员转型导演的成功之道.docVIP

喜剧演员转型导演的成功之道 　　喜剧演员转做导演的例子屡见不鲜，有人选择继续搞笑这条路，有人跳脱刻板印象，变身文艺青年，更有人逐渐修炼为万众敬仰的大师级导演。有志于此的少年们不妨参考下他们成功转型的秘密之道。 　　对电影来说，演员是一个投资成本大、危险系数高、成败难把握的群体，他们一方面是作品的直接代言人，在台前享受明星光环的同时，也要随时准备迎接铺天盖地的吐槽；另一方面，不管他们表演如何好，都是在导演的指挥下完成的，“无才”是正常情况，“有才”也可能无人知晓。其中，喜剧演员的命运要更为坎坷，尽管人人都喜欢看喜剧，都会在影院里被逗得开怀大笑，但到了评功论奖的时候，还是更倾向于那些严肃作品和正剧演员。 　　如何去掉观众的有色眼镜，打破大众的思维惯式，是很多有想法的喜剧演员追求的目标，而最佳的途径就是进行自我转型，踏上从演员通往导演的路径，成为影片真正的创作者。事实上，不管是在电影史上，还是近几年来，喜剧演员做导演的案例都不鲜见，他们用执导的作品实现了自我表达，同时又能发挥作为明星的宣传优势，带给影片极好的收益。 　　专注搞笑之路 塞斯?罗根本?斯蒂勒 　　作为喜剧演员，塞斯?罗根的跨界之路要更为顺畅，这个体型壮硕的胖子用实际证明，他的肚子里装的不只是肥肉，还有横溢的才华。少年时代的他就表现出喜剧天赋，擅长单口相声，出演了电视剧《怪胎与书呆》，并参与编剧《Da Ali G Show》。之后，在好莱坞喜剧大拿贾德?阿帕图的提携下进入电影界，凭借《一夜肚大》中的表演走红。 　　塞斯?罗根属于大智若愚型的演员，长得其貌不扬，忠厚老实与邪恶搞怪融为一体，常以脱线的幻想和遭遇让人捧腹。他作为编剧的才华为他的导演之路准备了条件，同时他的喜剧帮朋友又让他的作品名声显赫。2013年，由他和好友埃文?戈德堡合导的《世界末日》，聚集了詹姆斯?弗兰科、乔纳?希尔等新生代笑星，在一个灾难片的框架内填充了诸多恶搞戏谑的情节，极尽低俗之能事，批判了好莱坞的人情虚伪，获得多个奖项的最佳喜剧片提名。 　　2014年，同样由两人执导的《采访》因为敏感的政治话题，受到朝鲜当局的抵制，轰动一时。这部片在风格上依然延续的是低俗喜剧的路子，很多桥段也很老套，但贵在它的题材创意和想象力，超越了生活化喜剧的模式。在塞斯?罗根的电影中总是少不了两样东西：一是大麻，因为他是大麻合法化的鼓吹者；二是色情，总拿生殖器开玩笑，当然这也是好莱坞喜剧片惯用的手法。 　　身材瘦小的本?斯蒂勒是好莱坞中生代喜剧演员的代表，常常在片中扮演Loser男和耍贱客，迈着一双罗圈腿为生活奔忙。尽管他八十年代就进入演艺圈，九十年代末成名，但直到新世纪后主演了《拜见岳父大人》、《博物馆奇妙夜》两个系列电影，才达到事业巅峰。 　　相比其演艺生涯的厚积薄发，本?斯蒂勒的导演之路开始的比较早。1996年，还是无名之辈的他执导了由喜剧红星金?凯瑞主演的《有线电视修理工》，讲述一位变态的电视接线员对一位客户持续不断的骚扰。2001年的《超级名模》陷入无厘头风格中，怪异的造型和天马行空的情节脑洞大开。而他最有代表性的作品无疑是2008年的《热带惊雷》，云集了汤姆?克鲁斯、小罗伯特?唐尼等明星，以戏中戏的形式讲述了一个拍摄越战电影的故事，致敬各种经典战争电影的同时，更是入木三分地讽刺了好莱坞的电影体制。 　　本?斯蒂勒执导的电影往往都有很好的主题创意，除了搞怪外，还有更多的思考，比如《有线电视修理工》是对电视侵入人们日常生活的痛斥，《超级名模》是对时尚圈乱象的揭露，《热带惊雷》是对战争和好莱坞电影体制的讽刺。同时，他片中的人物往往都表现出神经质的性格，如《有线电视修理工》中金?凯瑞癫狂的表演充满张力，在营造了浓厚幽默效果的同时，也让人感觉到一种恐怖的颤栗，《热带惊雷》中的老帅哥汤姆?克鲁斯被化妆成一个秃头大肚的制片厂老板，观众差点没有认出来，由此也可看出本?斯蒂勒指导演员的功力。 　　细嗅蔷薇之路 北野武理查德?阿瓦迪西蒙?赫尔伯格 　　喜剧是以反常规的落差效果来制造笑料，表现在演员身上就是夸张的肢体语言和直白的性格特征，让人一看就能触发笑神经。所以，在人们的印象中，喜剧演员通常是粗俗的、肤浅的、造作的。但这只是一种表象，有不少喜剧演员转做导演后，摒弃了自己的表演模式，摇身一变成为文艺青年，在他们的作品中突显出严肃的诗意气质和先锋性的创新勇气，甚至成为各大艺术电影节的宠儿，可谓“心有猛虎，细嗅蔷薇”。 　　北野武有“日本电影新天皇”之称，据说黑泽明在临终前曾给他写信说“如果没有你，日本电影的未来将会一片混沌。”而事实上，他也担起了这个责任，成为当代日本电影在国际上的代表人物。他年轻时曾在牛肉场当过电梯员，结识了场里的演员兼子二郎，两人随后组成相声搭档，活跃于电视和广播界，以辛辣的讽刺和黑