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四大新编剧目介绍及主演谈感受 　　■《下鲁城》 　　气势宏大 名家演绎 　　楚汉相争中一段鲜为人知的故事 　　为了一城百姓，化干戈为玉帛 　　公元前202年，楚汉相争历经数载，胜负已分，韩信十面埋伏，项羽自刎乌江，汉军席卷江东，楚地望风请降。唯有项羽生前的封邑――鲁城，以弹丸之地坚守拒降。满城义烈军民，在项羽之叔父、楚将项伯率领下，誓与孤城共存亡。 　　汉营军中，诸将皆主张兴师讨伐。军师张良、刘邦之妻吕雉则劝说刘邦顾念一城生灵及项伯恩谊，勿要轻动干戈。刘邦遂与张良、樊哙化装为商贩，亲探鲁城。进了鲁城，他们惊讶地发现，尽管强敌压境，军民们却从容不迫，礼仪如常，全无末日将至的恐慌。而鲁城父老在危难关头表现出来的团结一心、舍生取义、威武不屈、诚实不欺也深深打动了他们。 　　交战之日，鲁城军民抱着必死的决心严阵以待，却见烟尘滚滚，汉军缟素而来，旗门开处，刘邦率众文臣武将，簇拥环护着西楚霸王项羽的棺椁…… 　　其中，杜镇杰、张建峰将分别出演刘邦，张慧芳、姜亦珊出演吕雉，沪上名角安平将与方旭一道出演项伯。 　　杜镇杰：刘邦这个人不简单，他非常会用人，因其有社会底层的经历，也不拘小节。剧本为我们演员提供了一个很大的空间。开场的时候表现刘邦统领千军万马的气概，胜利后喝酒庆祝，又表现出他草根阶层的随意。人物非常有个性。为此，我们在唱腔上进行了改进，表现他是从底层出来的一代明君，赋予了刘邦这个人物更深层的表现。这出戏，导演忠于传统，没有大制作，剧情很简单，但是却挖掘出人物的潜能，丰富了人物性格，具有强烈的历史感。 　　■《风雨同仁堂》 　　女东家乐徐氏不阿谀权贵、不违背仁德初心 　　师徒联手百场之后，全新改版 　　京剧《风雨同仁堂》截取了300年历史老字号同仁堂最富于传奇性、观赏性、趣味性，然而又蕴含着爱国主义情愫的一段故事，再以艺术手段编创成戏。该剧表现了1900年八国联军入侵北京，火焚大栅栏，老药铺同仁堂损失惨重。面对着铺面被烧，药钱被抢，瘟疫流行，离京避难的大东家病逝归途，老铺岌岌的险境，女东家乐徐氏临危受命，率领全店的药工，顶住各方面的压力：洋鬼子的肆虐、洋奴买办的阴谋、皇宫阉宦的刁难，以及来自内部看不起女人掌权的封建思想的干扰，宁死不做给洋兵、贵人养生的如意长生酒。坚持给穷人赶制除瘟救命的清瘟三宝。同仁堂的东家、伙计一干人，同仁同德，上下一心，历经成与败、生与死的种种考验，终于使同仁堂这块康熙年间的老匾又冉冉升起，造福百姓，悬壶济世。 　　该剧虽然是一出新编历史剧，但是通过对同仁堂中一干人的塑造，对同仁堂制药、行事等老规矩的张扬，尤其是他们视同仁堂的信誉为生命，百折不挠、同修仁德的民族传统美德的弘扬，对今天仍有强烈的时代感召力。 　　此次演出是赵葆秀、翟墨师徒联手百场之后的全新改版，二人将联手饰演乐徐氏。 　　赵葆秀：简单地说，《风雨同仁堂》就是写北京演北京。 　　当年我接这出戏本子的时候，一看大奶奶的出场年龄是48岁，我当时也是48岁，特别高兴。因为我一直想创这样一个人物――一个年轻的老旦。对我来说很多都要改变。体态、脚步、眼神、化妆要改变，唱腔更要改变。最难改变的是唱腔，要在老旦唱腔的基础上年轻化，不能唱得那么苍劲，要有中年女子风韵犹存的感觉。丈夫死了，带着幼子，不能如一般老旦那么气势有力，要有她的凄凉柔美。很难表现。这个人物身上充满正能量。虽然是从商，但是不会做唯利是图的事。有爱国情操。这出戏尽管已经历经10年，还有打磨的余地。因为艺术没有尽头没有终止。 　　翟墨：在我学演这出戏的过程中，赵葆秀老师不是以教传统戏的方式来指导我，而是用很开放的教学方式，给我很大的自由度，让我学会如何体会人物的感情。这出戏几经修改打磨，每一次复排给我的感受都更深刻。京剧艺术是传统艺术、国粹，中药文化也是我们的国粹，拿京剧来演绎中医文化，尤其是300年历史的同仁堂药文化，表现的是一种精气神，一种民族魂。 　　■《屈原》 　　京剧、新剧、诗剧 　　激情壮烈 荡气回肠 　　京剧新生代强势担纲 　　诠释端午由来 　　为振兴楚国之伟业，左徒屈原力主对内革新除弊，对外联齐抗秦，为之他起草宪令，修正法度，展示了非凡的治国理政才干。谋略家和纵横家――秦相张仪不仅几度破坏楚齐联盟，而且通过收买靳尚，设诡南后，蒙骗楚怀王，谗害屈原。但在逆境当中，屈原身居庙堂而心忧天下，身居荒野却顾盼庙堂，执着坚守自己的治国理念。他剑挑楚国政治的失误，吏治的腐败，贵族阶层的贪婪，甚至剑指楚怀王，怒其不争、怨其不察、恨其不用、哀其不幸，悲叹昏聩之君误国，寒光闪闪，锐气逼人。在楚国灭亡之际，屈原宁死也不愿离开楚国一步，对国家、君王的忠诚日月可鉴。试图用一己之净，换得天下之洁。他不计个人恩怨，为了维护楚国的利益，以身殉国、以身殉道、以身