诠释钢琴教育与创造性思维能力的发展规律关系.docVIP

诠释钢琴教育与创造性思维能力的发展规律关系 　　【摘 要】针对传统钢琴教学存在的问题，在此提出加强创造性思维能力培养的重要性。创新思维的关键是发散性思维，就是学生可以展开充分的想象，让自己遨游在钢琴的世界里，从更多创新的方面去感知音乐的生命。钢琴教师在具体教学过程中可以引导学生在学习过程中总结规律性的知识，从知识结构的层次系统地教授学生们同一类作品或者同一类的问题应该如何选择适合的演奏方法，提高自身能力和综合素养。 　　【关键词】钢琴教育；创新思维；发展规律 　　一、钢琴教育的现状及存在的问题 　　目前我国音乐学院是一个专业化的教育系统，从事钢琴专业的孩子更是从小就开始了拼命训练，甚至在一定程度上成为不成功便成仁的终生专业。过度重视技术技巧也是目前教学的主要问题，其结果就是评价钢琴水平的唯一标准成为了演奏技术的高低，而不是艺术水平的高低，这对我国钢琴教育事业的发展形成了非常大的阻碍。 　　同时，传统钢琴教学采取的主要是一对一个别授课的形式，这种模式具有灵活即兴的优点，而不足的就是在实际的教学过程中缺乏规划性，主管随性占的比例更大，这些情况与授课老师的业务水平、艺术水平、演奏经验等等都有很大的关系，需要教师不断地探求更科学系统的教学发放来弥补。 　　此外，我国的钢琴教师有着高度的责任心，希望能够将每一个学生培养成为高水平的高琴人才，为此会悉心地、一对一进行教学，甚至是手把手的教学。然而，这种模式会导致一些学生孩子被动的接受，独立思考和发挥的空间变小，最后形成过分的依赖老师，缺乏独立思考的能力，缺乏创造性思维，无法在艺术道路上走得更远，取得更大成就。 　　二、钢琴教育需要创造性思维 　　创造性思维，是一种思维模型，与传统思维模式相比较，具有新颖、独特等特点，因为它是通过新颖的思路和独特的方式来阐述和解决问题的。 　　创新思维已经随着时代的发展逐渐被人们重视起来，许许多多人都在探索如何把传统的钢琴教学运用创新思维转变为创新教学。传统的钢琴教育，其主要特点是因材施教，针对不同学生的个性特点，一对一教学，精细化教学。这种教育模式对学生钢琴水平的提高有着不可忽视的重要贡献，同时在这种模式下也培养出了很多高水平的钢琴人才，是值得认可的。然而，随着时代的发展，随着我国钢琴教育事业的普及和迅猛发展，传统的教学模式渐渐无法满足新形势的需要，也不能满足钢琴教育持续发展的需要了。所以，新的教学思路是要有创新性，培养学生的创新思维，同时在讲解示范技术难点时，还要这对不同学生的演奏程度、艺术天赋表现等综合性问题，最主要的目的就是把学生的艺术潜力充分的发挥出来，将钢琴教育模式转变为创新思维的教学。 　　三、在钢琴教学中如何促进创造性思维发展 　　（一）提高能力，提升理念。在传统教学中，学生往往被当作被动接受知识的对象，而教师的作用则被夸大，这就造成学生的主动型和创造性被大大的限制。所以要求教师要不断提高业务能力，不断更新教育观念。教师的作用在当今社会，更主要的是传授学生学习的方法、培养学生的主动创新能力，并且还要用发展的眼光看待学生，尊重学生人格、尊重学生的独特性，并且还要改变以往以考试成绩作为唯一评价标准的传统观念，这样才能真正意义上提高学生的素养，进而引导学生全面发展。 　　（二）培养听觉能力。培养良好的听力，运用讨论式教学模式。在聆听钢琴作品的过程中，教师应该引导学生，用心去聆听，而不仅仅是用耳朵来听听音乐就行，要通过听觉来认识不同的音乐家和不同作品的风格与内涵，通过音乐走入作者和作品的精神世界。并且还要在听的过程中，分析演奏者处理作品有什么样的独到之处。还要多听几个不同的演奏版本，通过不同演奏、不同理解、不同风格、不同意境的感知来培养学生的品鉴标准和艺术趣味。教师还要就音乐上的感知与情感与学生经常沟通，通过这样的讨论式教学就能很好的提高学生的主动创新思维能力。 　　（三）培养发散性思维能力。创新思维的关键是发散性思维，就是学生可以展开充分的想象，让自己遨游在钢琴的世界里，从更多创新的方面去感知音乐的生命。例如在钢琴教学中，一些乐句并非是一沉不变的模式和演奏方式，反而更需要的是演奏者或者学生自由处理，这是就要让学生根据作品的情况，展开自己的创新和想象，在已有的基础上进行第二次创作，引导学生完成不同乐句的创作联系，并且通过分析和演奏，带领学生一起讨论，给学生足够的空间来判定优劣，以及针对不同的情景所需要的不同的处理方式。这样就能帮助学生逐渐掌握到钢琴音乐的思维方法，进一步地提高他们发散性思维能力，在此基础上做到创造和创新。 　　另外，钢琴教师在具体教学过程中，不能只就是论事的进行剖析和讲解，更重要的是教授学生思维的体系和方法，比如可以引导学生在学习过程中总结规律性的知识，从知识结构的层次系统地教授学生们同一类作品或者