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陆培心中的“历久弥新” 　　摘 要：管弦乐《号角与间奏曲：世纪之光》是陆培“雅俗共赏”创作理念下的成功之作。 　　本文的“雅”是指“学院派音乐”，“俗”是指“音乐会音乐”，文章将从曲式结构、主题发展手法两个方面谈该作品“雅”与“俗”的契合，以解读陆培心中的历久弥新。 　　关键词：“雅”；“俗”；曲式结构；主题发展 　　引言 　　陆培，生长于广西，是国内外有一定影响力的作曲家。他认为“新”技术，“新”观念，总会变旧，只有能打动人的音乐，才能历久弥新。他2011年为“纪念辛亥革命100周年”而作的管弦乐《号角与间奏曲：世纪之光》，在充分运用了许多现代作曲技法的同时又有着鲜明的旋律性，为广大音乐爱好者所喜爱。陆培的求学经历使他受到中西两种文化的影响，这就使他的审美与创作具有双重的气质与视角，站在国际的高度，把民族的精华、国人的审美予以结合，创作中外听众都喜欢的作品。 　　本文的“雅”是指“学院派音乐”，即以高等音乐学府为核心、注重专业技法、尤其是运用现代作曲技法的音乐。“俗”是指“音乐会音乐”，即注重观众的喜好、迎合观众的审美的音乐。文章将以作曲家“雅俗共赏”的创作理念为依据，结合观众的审美心理，从曲式结构、主题发展手法两个方面谈其创作中“雅”与“俗”的契合。 　　一、结构设计中的“雅”“俗”契合 　　管弦乐《号角与间奏曲：世纪之光》采用辛亥革命这一具有重大意义的历史事件作为创作题材，在其形式选择上必将与内容相对应。而奏鸣曲式擅长对戏剧性、英雄性、史诗性或悲剧性内容作深刻的表达，富于哲理思辨性，是严肃音乐中最重要的大型曲式。 　　1、“雅”：指对西方传统音乐结构的借鉴，即在结构作品的过程中融入了奏鸣曲式的结构意识。该作品共八个乐章，各乐章均没有采用奏鸣曲式，但在全曲的整体布局中却渗透着奏鸣曲式的结构意识，不可否认，这是作曲家为该作品打造的独特“容器”。全曲大致可划分三个部分，前五个乐章为呈示部，其中，第一、二乐章为主部特点，情绪激昂，奋进，第三、四、五乐章则相对舒缓、平静，是为副部特征，与主部形成一定意义上对比。第六乐章是全曲少有的采用了展开式写法的乐章，可视为奏鸣曲式的展开部。第七、八乐章相对完整地再现了主题一，可将该部分视为奏鸣曲式的再现部。 　　中国人受政治大一统的影响根深蒂固，在这种民族心理的影响下，使中国音乐也表现为统一性较强的特点。“从民族心理学的角度来看，中国人的心理有着极强的“惯性期待”，即希望保持当前心理活动状态的倾向。”因此在结构音乐时，国人喜欢用重复、渐进、渐变等方式，满足自己的期待感。 　　2、“俗”：指对中国古典音乐结构思维的继承。全曲八个乐章，每个乐章均拥有各自独立的曲式结构，多为乐段，体现中国古典音乐结构中联曲体的特点。 　　如上图，这些结构犹如中国古典音乐结构中联曲体的各个独立小曲。且每首小曲都拥有其相对独立的表现内容，各乐章的主题多由第一乐章派生、发展而来，给人“似曾相识”的感觉。这种派生性的联曲体结构，充分迎合了中国审美中的统一感、期待感。 　　该作品曲式结构布局既体现了作曲家学院派“精英式”的创作技法，即奏鸣曲式结构意识的运用；又体现了作者迎合中国审美的音乐会“大众式”的创作理念，即对中国古典音乐结构中联曲体的继承，进而完成结构上的完美契合。 　　二、主题发展手法的“雅”“俗”契合 　　“一部作品的主题，凝聚了其中最重要的素材，概括了音乐最核心的本质，体现了作品最根本的构思。”因此对作品主题发展的研究就显得更有意义。基于辛亥革命这一历史题材，表现矛盾的激化是该作品中不可缺少的。在西方作品中，表现矛盾激化的惯用手法有模进、分裂等，该作品在主题发展中却大量运用了保持、重复等具（下转第54页）（上接第52页）有简约主义特点的手法，以“不变”衬“微变”，这也正是这部作品的高明、独到之处。 　　1、“雅”：表现为“简约主义”作曲技法的运用。第一，音型的保持：各乐章突出某个重要的音型，并以多种方式保持。第二，结构的重复，各乐章多是乐段重复手法，突出旋律的可听性。全曲共八个乐章，多数乐章以乐段重复结构出现，且主题旋律变化微小。在保持原有框架的基础上，增减些许音符或改变主奏乐器。谱例1 　　上谱是主题一在《号角二》中陈述的前六小节，其旋律因素还是以上行四、五度跳进和下行级进为主，同时又加入了下行八度的跳进。音域上，比首次呈现移高八度；局部规模上，动机由两小节扩展为三小节；配器上，旋律由圆号变成小号主奏。 　　“中国自古以来就遵从旋律至上的原则。”旋律是中国音乐的灵魂，在构成音乐的所有要素中，旋律是最具有感情表现倾向的。 　　2.“俗”：表现为鲜明的旋律性。该作品虽然运用简约主义等现代作曲技法，但其主题却是有调性、有旋律、形式相对简单的音乐。全曲共五个主题，均旋律鲜明