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未来艺术家的摇篮 　　美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）成立于1929年，平面设计和动画设计是其最为著名的两个专业。据统计，目前旧金山艺术大学的在校生已经超过17000名，其中将近20%的学生是国际学生。学校不仅获得加州私立及职业教育局的认可，还获得了独立大学委员会（the accrediting council for independent colleges and schools-acics）的认证，是全美最大的私立艺术设计专业大学，在世界艺术教育领域享有盛誉。 　　由业界专家教授未来的专家 　　旧金山艺术大学位于世界最美的城市之一――旧金山，不仅有壮观的海岸线和使人陶醉的风景，更是人文荟萃的著名的艺术之都。在这里，学生不仅可以参观各大艺术馆，还可以参加各种艺术活动：芭蕾舞剧、交响音乐会等。旧金山美丽独特、历史悠久的维多利亚式建筑，以及街头的露天咖啡馆等日常生活也会让学生感受到艺术的韵味，从中获取创造的灵感。 　　学校创办人Richard S. Stephens 是画家出身，受聘于《日落》杂志担任创意总监。在妻子Mrs. Clara Stephens的协助下，Richard在位于215 Kearny街的出租阁楼里创办了一间教授广告艺术的学校。不久之后，学校形成一个设计艺术和实践艺术相结合的杰出的艺术专业教学队伍，以为有理想、有抱负的设计师和艺术家提供专业的、严格的训练为服务宗旨，并提出了著名的“由业界专家教授未来的专家”的办学理念。 　　1933年，学校的专业范围扩大到插画、时装等领域。1936年，成立了美术系。1951年，Richard的儿子博士毕业继承了学校校长一职，学校规模进一步扩大。1966年，学校获得颁发美学学士学位的权利，于1983年开始向合格的学生颁发学士学位。 　　1992年，创办人的孙女Elisa Stephens博士，继父亲成为旧金山艺术大学的校长。Stephens博士一直致力于不断扩充学校课程，以紧跟目前最新的技术和专业发展趋势，学校在深度、规模和质量上都大幅提升，于2004年更名为旧金山艺术大学。 　　多样化的教育教学手段 　　目前，旧金山艺术大学开设了17个院系，主要有艺术教育系、建筑系、景观建筑系、流行服装系、广告系、动画与视觉特效系、游戏设计系、多媒体传播系、电影与电视系、视觉媒体音乐制作与音效设计系、插画系、网页设计与新媒体系、工业设计系、室内设计系、摄影系、美术系、平面设计系。毕业的学生从事的工作领域主要有各类广告公司、专业设计公司、动画公司、电视台、服装设计、汽车设计等。 　　学校以 “鼓励学生运用多样化的艺术手段在造型和非造型领域发挥个性”为主要教学目标，教学模式具有多样化特点。主要体现在做任何事情都没有唯一的标准和答案。学校认为，每一个学生都有自己的艺术天分、想象力、创造力，这些能力以及天分是各不相同的，因此在教育中不能用统一的标准去要求学生，也不能用单一的标准去衡量一个学生是否优秀，而是要根据教学的实际情况和学生的特点和条件，客观、正确地看待学生之间个人素质的差异，并且根据学生的个性特点和实际需求因材施教，引导他们进行自我比较。 　　以动画专业为例，学校教学实行学分制和学期制。学期为两年――第一年主要是对绘画、声音制作和剪接等基础技术的训练，侧重点在于对学生独特的电影意识的培养，让动画制作专业的学生了解和掌握如何讲故事，以及故事的内容和形式如何配置。第二学期就要对学生的制作能力进行全方位的教育和培养，主要方式是要求学生制作完整的短片。学生完成短片的方式主要有两种：一种是独立创作，自己完成一部短片。另一种是合作性短片，一般是由每个人各自先完成一组，然后将每个人各自完成的短片综合在一起，形成一部结构完整的短片。 　　学校非常注重艺术设计教育的原创性，要求学生在进行专业学习时，不仅要掌握理论知识和专业技能，更要发挥想象力，以培养独特的创造力。 　　高等艺术教育培养体系的缩影 　　美国艺术学院高等艺术教育培养体系非常明确，其中，培养艺术理论人才的途径是“BA―MA―PhD”，而培养艺术专业实践人才的途径则是“BFA―MFA”。旧金山艺术大学的MFA主要是根据社会各行业的人才标准，对学生的专业素质、职业能力、沟通能力、管理能力等方面进行全方位、多角度的培养，为社会培养各行业的大量优秀人才，被称为“美国高等艺术教育培养体系的缩影”。 　　目前，旧金山大学MFA是艺术创作领域的最终学位（Terminal Degree），同时也是美国设计界的最高学位。因此，MFA已经成为一种荣耀，它相当于荣誉证书，不仅能够使学生找到一份理想的工作，同时也代表着持有MFA的学生具有在大学教书的资格，在国际上具有非常高的认可度。 　　学校设