摄影艺术与技法学习体会.docVIP

论文题目： 摄影艺术与技法学习体会 课程名称： 摄影艺术与技法 _____ 学生姓名： 学号： _ 院 系： __ 班 级： ____ 提交时间： 2011 年 11 月 1 日 ___ 摄影艺术与技法学习体会 【源起摄影】 大概是在高三的时候，我在网上偶然地看到了一系列于当时的我看来是非常唯美的照片。照片里的模特们大多青春靓丽，即使是原本并不十分好看的模特，也因为在整个温暖唯美的气氛的烘托下，而让人忽略了她本身的样貌，将重点放在了照片整体的感觉上。整个系列照片的背景多是一些带着阳光的明亮的自然风景，或是一片小树林，或是学校楼顶的天台，抑或是一片干净明媚的沙滩。而照片中的模特们多是学生的打扮，表现着小女生小小的心事，闺蜜间亲密无间的友情，以及高中生懵懂甜蜜的爱恋。美好温暖的风景衬托着青春靓丽的模特，使每张照片都让人想到唯美，温暖，青春这样美好的字眼。大概就是从那时候开始，我对摄影的兴趣渐浓，开始羡慕和崇拜那些可以拍出温暖美好的照片，愉悦心情的摄影家们。而那个算是启蒙了我对摄影的兴趣的摄影家，叫做Lainka。 温暖的阳光，虚化的背景，美好的人物，自在的心情，似乎是lainka永恒的主题 我想对于大多数人来说，那种背着背包和单反跋涉于世界各地，拍下很多或美好或现实的照片的生活，是极具诱惑力的吧。而在上了摄影艺术与技法，对于摄影方面的知识有进一步的了解之后，我对于摄影的兴趣就更加浓了。 【学习所得】 在上了半个学期的摄影艺术与技法课程后，我对于照相机的构造和发展历史以及摄影方面的一些专业术语，比如光圈，景深，用光和构图等方面都有了初步的了解。在此过程中出于自身兴趣我也翻阅了一些与摄影相关的杂志，增加了一些背景虚化，构图等方面的知识。由于自身并不会操作专业的照相机，平时只会用卡片机拍下生活中一些觉得值得记录的东西，所以对于光圈，景深那些专业的技巧因为无法在实践中运用而显得过于生涩了。因此我通过书本，杂志以及网上的学习，主要在以下几个方面进行了比较深入的了解。 【摄影构图】 在摄影中，构图是指在拍摄一张照片时，把人、景、物安排到最合理的位置，以达到取得最佳的视觉效果的过程。 对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。当你很熟悉了解自己的照相机的性能并掌握了一定的操作技巧，当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建筑群或美丽的自然风光，很大程度上，构图在这个时候决定着构思的实现，决定着作品的成败。 由于景物特点各异，构图方式也千差万别。其中包括变化式构图，对角线构图，垂直式构图，水平线构图，对称性构图，S形构图，三角形构图等等，但实际摄影中我们若单纯地根据所拍摄景物的特点，从所知的各种构图方式中选出最优的方案，未免显得过于生硬而缺少拍摄的乐趣了。因此，在我看来，掌握构图的四大基本原则才是让照片显得专业但又不失自己的情感在里面的关键。 这四大原则包括： （一）画面稳定均衡：基本内容是画面上的水平线应该保持水平，垂直线应该直立不歪斜； （二）画面简洁：专指画面上主体景物上下左右所留有的空间，常由天空，水面，草地，墙壁或大的块面组成； （三）主题突出，主次分明：尽可能采取各种艺术手段将主体进行强化和突出； （四）画面有视觉冲击力和意蕴：取景构图时必须使画面具有能引起视觉强烈反应的形式感，而且要匠心独具，“语不惊人死不休”。 这是一张充分运用了三分法的照片，水天的交界线位于整个画面的1/3处，而椅子也处在偏离中心的位置，同时水天相交的淡雅背景很好衬托了椅子的主体性，天空和椅子与倒影相映成趣。 【光的运用】 摄影，向来被称为是一门光和影的艺术，也被说成是用光来作画是艺术。由此可见，合理地运用光线对摄影是何等的重要。在摄影活动中，光线能造成明暗的对比，光线能产生变幻的色彩基调，光线也能突出被摄对象的质感纹理，光线还能强调形状的外观轮廓。所以，如何恰当用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和对主光、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等一系列光线的合理运用。 顺光拍摄能使人物形象显得丰满，肌肤光洁细腻，但同时物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写趋于平淡；侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线；逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。就我个人而言，我倾向于