从《燃烧的梵高》说说“浙话演艺”.docVIP

从《燃烧的梵高》说说“浙话演艺” 　　让人惊喜的是，这种诗意，正被搬上浙江话剧舞台。2015年开年之际，由浙江话剧团带来的一部名为《燃烧的梵高》的大作，火了杭州的话剧市场。仅仅两场，就带来了9万多元票房，精彩的剧情、表演让观众们大呼“过瘾”，也让话剧演员们“找到了灵感”。而今年5月，该剧又将登上舞台，再次亮相杭州。 　　到底是怎样一部话剧，能造就这样的魅力? 　　他山之石，借鉴成功剧本 　　“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪;当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力当这样诗意浓烈的自述被搬上话剧舞台，恰如梵高的绘画，热烈、跃动，像火焰般发出光芒。《燃烧的梵高》是国内第一部关注梵高精神世界的话剧作品，早在2013年，就由北京人艺原创出品，作为小剧场项目在京津两地两度上演，火爆一时。 　　而这次，浙江话剧团采用了人艺的剧本，由艺术总监宋迎秋重新导演，青年演员吉京京等人主演。 　　在话剧舞台上呈现梵高这样一位深刻影响了20世纪绘画史的艺术家的精神世界，并不是一件容易的事，尤其对于他的绘画艺术世界的展现是个难题。况且，梵高的人生故事缺乏跌宕起伏的戏剧化情节，该剧如何发掘深意、演出新意才是关键所在。为此浙话在各个方面做了不少优化处理。 　　整部剧作带有强烈的文献剧色彩和突出的纪实风格。用梵高给弟弟的信为线索，集中反映了梵高一生当中最后10年里的6个横切面，通过讲述梵高当牧师，娶妓女，自我放逐，割耳，自杀，以及与弟弟提奥、好友高更等人之间的关系，将梵高不向生活低头、不放弃梦想和信仰，坚持自我探索和精神独立的精神世界表现出来。虽然全剧充满悲剧色彩，但并没有拘泥于表述苦难，而是提炼了梵高善用的鲜艳色彩，通过丰富的多媒体画面，营造了浪漫、诗意、炫丽的视觉效果，与梵高的艰难与悲惨人生形成了强烈对比，同时也令全剧具有励志色彩。 　　初看演出，首先被震撼的是出色的场景设计，一反很多大剧场中的现实主义风格，空空的舞台上大写意式自由跳跃的场景转换，在虚实相间中，不断流转着与梵高创作相呼应的色彩与速写，既表达时空又烘托氛围，更重要的是非常恰当地表现出梵高心理节奏的变化。多媒体投影的运用，既成功参与了叙述又毫不突兀或抢夺演员的表演。在这里，精良壮观的多媒体特效所投射出的色彩和图画均取自梵高画作，有着动人心魄的艳丽和热情，很巧妙地诠释了梵高的内心世界。如同梵高本人所说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”服装化妆简约自由而妥帖，并不刻意追求复古，更重在追求与人物精神的契合度。 　　主演吉京京的演技也可圈可点，表达出人物“不疯魔不成活”的性格。扎实的台词功夫和富于变化的丰富表情，让观众感受到了梵高的“当众孤独”。艺术家越是滔滔地诉说和奔走，越是让你感到他是这世界上最孤独的一个人。 　　从整体来看，该剧空灵、精巧、富有诗意，有着四两拨千斤般的举重若轻，导演与表演者之间的默契引领，为观众们打开一扇通往高贵、炽热而单纯的艺术之魂的大门。 　　精益求精，执著的主创团队 　　浙江话剧团艺术总监宋迎秋无疑是《燃烧的梵高》幕后最重要的主创人员，现年59岁、已经有44年从艺经历的宋迎秋说：“戏剧有一种魔力，像一种兴奋剂，接触了之后会很迷恋。”对于自己的经历，她说：“我这一辈子在话剧的舞台上，当中有苦有泪有喜悦。” 　　梵高血脉中的苦难，似乎是上天一早就注入的。他曾有一个死去的哥哥，名字也叫文森特。上学的时候，这位未来的艺术家每天早上都会路过一个墓地，墓碑上写着的是自己的名字。仿佛他死去的灵魂从胚胎那一刻就开始了重生。有人说，梵高是真正浸透了生活的人，甚至，也浸透了死亡。所以，他把生活过得那么纯粹，短暂却浓烈，单纯得一无所有。用艺术戏谑时间、战胜死亡，通过作品获得永生，是艺术赋予梵高的最神圣的力量。 　　宋迎秋说，“浙话”为这部剧精心挑选了8个角色、4位演员。主演吉京京，曾因在话剧《谁主沉浮》中扮演张国焘而获得中国艺术节优秀表演奖，他用极为坦诚、质朴的表演，带领观众接近梵高伟大的灵魂，演绎了一个真实的梵高。 　　吉京京告诉我，就在话剧上演前不久，他还专程来到西湖之畔的唐云艺术馆，向正在举办个人画展的著名画家王少求讨教作画的姿势、画板的握法。“之前看了北京人艺主演王劲松的表现，觉得压力好大，生怕自己演不好，好在王少求老师知无不言，以画家的视角对我做了很多细致的指导，才促成了我的上台表演。”谦虚、好学之情溢于言表。 　　梵高在谈到对创作的理解时，说过这样一句话：“为了它(绘画)，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系选择与自我对峙、与生命对峙、与世界