“制造”一场美丽邂逅.docVIP

“制造”一场美丽邂逅 　　一次教师节我收到学生送出的一张贺卡，上面用娟秀的字体写着一句话：“老师，谢谢您给我们讲的八大山人。”此景此情，心中几许感慨。读画先读人，通过读人，读画更丰富，更立体，也更准确。读人，其言其行，其情其性，都了解于心，对应到作品中，画家的情趣、追求、理想、笔墨、抱负诸此种种，都能找到着眼点。以八大为例，他对于学生的吸引力，也许并不是八大独具特色的艺术风格，更有八大的倔强与孤傲的性格，八大出家为僧的遗老身份，八大复杂的人生情绪。正是这种学习读画读人的学习形式，帮助学生很好地记住了这位在中国画坛影响深远的大师。法乎其上，得乎其中，以名家养兴趣，以兴趣提素养，学生的眼界和判断力就会不同。 　　艺术教育的最高境界是什么？是提高审美还是启迪人生？重点当然在后者。有人说高明的画家抒发灵性、表情言志，不卖弄技巧。同样，高明的老师塑造心灵，不会将审美教育简单理解为一种专业术语的使用或知识技巧的学习。传统美术教学着眼在欣赏名家作品，一件作品的风格、艺术价值、历史价值，对高中生而言，了解美术的语言流派固然是走上审美之路的必经途径，我却坚持以读画读人生的方式，带给学生更多的智慧与思考。如果做一个调查，你就会发现不论是齐白石还是徐悲鸿，不论是达?芬奇还是凡?高，只有把画家作品和他们的故事联系起来，我们才能看到一个多维度完整的艺术过程，这样的大师才能在孩子们的心灵中驻扎下来。在美术鉴赏课中，我更喜欢以邂逅名家的形式，解读不同历史时期的艺术风格及其特点。 　　一、艺术鉴赏课读大师的必要性 　　苏霍姆林斯基曾说美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美，以画家自身的人格魅力感悟人生。画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。西方艺术家罗丹曾说：“做一艺术家，须先做一堂堂之人。”只有了解画家的思想，才能看到一幅名画背后的故事、画家的技法形成，画家的创作思路和画家的个人风格，才能真正读懂一幅作品。 　　读人丰富了知识面，对中学生而言，用故事引入，用兴趣出境，在自觉不自觉中提高审美情趣和能力。让学生了解到：优秀的画作是不朽的；艺术的流派是多元的；艺术家是率性的、独立的甚至是偏执的；好的艺术作品是艺术家的灵魂再现；艺术与政治、经济、文学、哲学等许多知识是相通相融的。艺术鉴赏教学如果只停留在技法层面，研究作品的构图、透视、色彩、明暗、意境，对学生而言好比上一节形而上的科普课，看了形式丢了灵魂。由此，坚定了我在艺术鉴赏课中制造各种美丽邂逅的方向。 　　二、制造一场美丽邂逅 　　“制造”一词包含刻意性，这就是授课者对课程的认识和把握。以介绍西方十七世纪的绘画为例，我选择荷兰最伟大的画家伦勃朗，安排一场学生与画家的华丽邂逅。 　　（一）审美的意义：爱上大师的理由 　　一六六九年十月四日，“伦勃朗贫病潦倒而死”。这位伟大画家的不幸逝世令荷兰的历史在反省时感到尴尬。就艺术成就而论，他与同代法兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家委拉斯开支可以并称为十七世纪欧洲画坛三颗巨星，后两者生前享尽艺术名望带来的富贵荣华，死时举国震悼，而伦勃朗的死，则如下夜陨灭在旷野的流星，几乎没有引起当时人们的注意，他死于穷困、凄苦，死于晚景的寂寞孤独。法国著名艺术理论家丹纳尝这样评价伦勃朗：“倘把人比做一根链条，那么他是铸造了一头，希腊人铸造了另一头，所有佛罗伦萨、威尼斯、法兰德斯的艺术家们都在这两者之间。”研究油画的人，惊讶地赞叹是他创造了最丰富的表现技法，最独特的绘画语言方式。研究素描的人发现，是他使线条在欧洲绘画中产生了前所未有的个性力量和无比丰富的表情。就可读性影响力，在介绍十七世纪的荷兰绘画时，我选择伦勃朗以重磅出击在艺术课堂之上。 　　大师在左，学生在右，怎么相见，在于你――施教者。文似看山不喜平，巧妙安排会见的方式往往能达到事半功倍的效果。 　　（二）审美的过程：爱上大师只在瞬间 　　有人说爱上一个人是瞬间的事，也许就在第一眼，无关时间。 　　第一场：贩卖神奇，悬念的魅力。 　　首先是神秘的开场白，罗伯特?特拉佛斯说，教学是一个独具特色的表演艺术，区别于其他任何表演艺术，这是由教师与那些观看表演的人的关系决定的。老师是中间人牵起课的两端：学生和准备欣赏的那个人。简练的语言，平缓的语调，诗一样的旋律： 　　十七世纪的荷兰， 　　一位画家，年岁已高，满脸沧桑 　　画，一幅巨作，一幅本该挂在市政府大厅的巨作， 　　昏暗，混乱，独眼的人，高举的酒杯， 　　画家抡起刀 　　把自己的心血戳穿 　　那刀，行同戳在自己的身上。 　　这样的介绍一下子抓住了同学们的心。这绝对是一位与众不同的画家，他为什么要毁了自己的作品，为什么他的作品可以挂在市政府大厅，为什么画一个独眼