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论技法对水彩风景画的影响 　　一、水彩画的发展现状 　　在欧洲中古时代的4 世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画装饰的插图，如德国画家丢勒的代表作《小野兔》，其刻画细腻，表现出生动的设计性。在18 世纪到19 世纪中期，英国水彩画取得了辉煌成就，同时，水彩画也随之受到极大的重视，最后成为独立的画种并登上艺术殿堂。 　　在新中国成立后，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1956 年举办的“全国第一届青年美术作品展”中，一共展出水彩画一百多件。到了20 世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来叙述中国的发展面貌。随着中西文化的密切交流，中国的水彩画家不断吸收西方传统技法的精华，与中国传统文化的元素结合起来进行研究，探索出新的中国水彩道路。20 世纪90 年代后期，大批新一代水彩画家勇于开拓创新，基本摆脱传统水彩画的模式，更加注重表现人的情感、审美观念和修养的追求，而且题材不断拓展，表现形式和技法更加丰富多样。 　　二、在水彩风景写生中技法的表现 　　艺术源于生活又高于生活，水彩风景写生是感受生活的一种体现，更需要思考和较为深厚的艺术修养。在写生中需要多去观察对象，投入情感去思考、分析，将自身的感受记录在画面上，不要盲目去画对象，这样会造成画面呆板、没有内涵。在水彩风景画中，通过一些技法的表现，可为画面营造出丰富的艺术效果。 　　(一)留白。在水彩风景写生中，“留白”是最为常用的表现技法，一些浅亮色、白色的部分，需在画深一些的色彩时留出来，在写生过程中，恰当而准确地留白，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当留白会造成画面凌乱的现象。 　　(二)撒盐法。撒盐法能够为画面营造特殊的艺术效果，在涂上颜料后，当纸的湿度适中时进行撒盐，盐融化后，形成雪花状的渗化，这种技法使用于制作石头的肌理、雪花等特殊效果。 　　(三)刀刮法。在水彩风景画中，刀刮法常常用于表现树枝、草木纹等，刀刮时要胆大心细，时间要控制恰当。刮早了，会造成纸面上有水分，而且损伤纸张;遇到底色全部干透时，需要用更为锋利的剃须刀，它能刮出极细的线条。 　　(四)吸洗法。使用吸水纸趁着色未干吸取画面上的颜色，通常可利用纸巾或者海绵根据画面需要进行吸取，会形成某种意想不到的效果，在水彩风景写生中尤其常用。 　　三、在水彩写生过程中需要注意的问题 　　(一)注重画面整体的关系。对于水彩风景写生来说，画面整体感尤其重要，面对结构以及色彩复杂的景物，眼睛往往来不及思考过滤，习惯性画的跟事物一模一样，这样既耗时间又没有艺术效果，这是不分主次、不知取舍的表现。在水彩风景写生中，要善于观察对象，强调画面的整体性，需要主观地去概括对象，表现出艺术的特性。 　　(二)风景写生的题材选择。外出写生面对各种各样的景物，需要有意识地选择有代表性的、而且能够体现艺术美感的景物。在四川巴中南江的光雾山写生期间，秋景迷人，光雾山的秋景有别于北方，由于植物的多样化，色彩变化丰富，使山林中的民居处于斑斓的色彩之中，极具色彩的表现力，这是最打动我的地方。 　　(三)共性与个性的表现。写生要善于总结、思考，需要有一套成熟的表现手段，形成艺术风格。水彩画有着透明感、水味等特性，而且水彩画有着色彩明快、偶然性等优势，这是水彩画基本的共性，而个性则是在遵循共性的基础上进行表现，在水彩风景画写生中，不能单纯为了表达个人的思想而忽略了水彩的本质特征。 edQ　　(四)“用色”和“用水”的表现。水彩风景写生对“水”的把握很重要，常常运用湿画法表现景物烟雨蒙蒙、浪花朵朵等艺术效果。色彩是最有表现力的艺术语言，风景写生是艺术家对生活的体验、表达情感的途径，水彩写生强调色彩的透明性、水味效果，这使得水彩画魅力十足，水彩画的透明性不仅仅是颜色之浅，而是让观赏者感受心灵的清澈感觉。 　　四、对水彩风景写生的反思与总结 　　笔者在水彩风景写生过程中感受到了无限的乐趣，也经历了不少艰难，但收获很大，艺术修养也不断沉淀和提高。还记得刚开始写生时，我对景物表现缺乏思考、概括，以为画得一模一样就是最好的，没有注重画面的整体感、艺术特性，当我看了平龙老师的水彩画后，感受尤其深刻，也明白很多水彩画的艺术表现形式与手法，将美妙的景色、水色及气韵自然灵活地表现在画纸上，体现了水彩的水韵特性、色彩斑斓的艺术效果。水彩写生是创作的源泉，通过写生可以感悟生活、体验艺术的真、善、美。