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數一甲 35號 邵鈺婷 數一甲 35號 邵鈺婷 * 計概報告---古典音樂 班級：數一甲 姓名：邵鈺婷 學號數一甲 35號 邵鈺婷 * 風格流派 文藝復興時期 ↓ 巴洛克時期 ↓ 古典樂派時期 ↓ 浪漫樂派時期 ↓ 國民樂派時期 ↓ 現代樂派時期 數一甲 35號 邵鈺婷 * 文藝復興時期（A.D.1600之前） 文藝復興時期的音樂有人稱其為複音音樂，也就是有多個聲部、多條旋律線、且彼此幾乎不分主從，似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來，一切都是如此的完美，找不到一點瑕疵。 複音音樂的發展從九世紀就已漸漸開始了，到文藝復興時期已發展出對位式的、卡農式的（對答法）、輪迴式的、並和聲的初步成形。到十六世紀是其顛峰。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 受到人文主義精神的影響，文藝復興時期比之以前，更著重表達情感。 文藝復興時期的三大聲樂曲是：彌撒、經文歌和牧歌。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 經文歌 經文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復興時期的重要性，絕不亞於古典與浪漫時代的奏鳴曲型式。連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經文歌形式。 經文歌最大特徵就是禮儀性的清唱式（ a cappella)，因此，十六世紀也被稱為清唱式音樂年代；此外，經文歌還具有多曲調——每一聲部均有獨立性主題；多節奏——這是由對位模仿、強弱位置各聲部不相吻合互相交錯造成；以及多主題——一首曲子中有多種主題模仿對位；同節奏合唱——這多半出現於重要文辭時或段落結束之處。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 彌撒曲 其形式與經文歌型式雷同。 此外一如葛利果聖樂時代，還有很多小型宗教曲式，諸如頌歌、哀歌、聖詠，答唱曲，靈修讚歌等等。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 牧歌 牧歌是文藝復興時期世俗音樂中最重要的曲種，是一種多聲部的聲樂曲，是當時的新音樂：歌詞以正確自然的朗誦式歌唱，形式介於說話與歌唱之間，旋律本身不只是寫實的描述，並要將感情演譯出來。 作為歌劇前身的牧歌，有著田原的題材和田原的場景，著重於田園間情愛的故事，歌頌著大自然的美妙。題材簡單易懂大多由當時著名的文學家以宗教的語法創作新詩，屬於較為高級的世俗音樂，為當時最受歡迎的文學題材。 這些作品並非教堂音樂而是一種形式獨特充滿活力的歌，因而為正值欣欣向榮的義大利宮廷所歡迎並且也直接影響當時的宗教音樂。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 代表人物 文藝復興時期的著名音樂家有：蒙特威爾第、帕勒斯提那、拜爾德...。 文藝復興時期的宗教音樂，十五世紀的代表人物是杜飛（Guillaume Dufay 約1400-1474)，十六世紀是帕勒斯提那（Palestrina 1525-1594)。帕勒斯替那將複音音樂發展達到顛峰，並結束這時代。 從文藝復興到巴洛克的過渡，可見於以義大利為主的蒙特威爾第（Monteverdi 1567-1643），與英國的拜爾德（Byrd1543-1623）。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 巴洛克時期（Baroque Period ,A.D.1600-1750） 「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌。本來含有一種否定的意涵，但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。 跟文藝復興時期音樂的成立場所集中於教會很不一樣的，巴洛克音樂成立的場所已分散開來，分別是宮廷、教會和劇院，並且如實反映出專制君主、教會與中產階級這三種社會階級。因此，巴洛克時代的音樂家可以是宮廷附屬的音樂家、教會音樂家、劇院音樂家三種 。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 巴洛克音樂的特點 自由與無限的可能性 －－賦予演奏者相當大自由的音樂，說的更極端些，就是應該由作曲家、演奏家和聽眾合而為一去創作的音樂。 重視低音聲部 －－這種巴洛克音樂特有的低聲部寫法，稱為「持續低音」、「通奏低音」、或者「數字低音」。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 戲劇感與運動變化感 －－但巴洛克藝術是受到戲劇原理支配的藝術，正因為如此，所以才會扭曲、誇張，那是激昂與亢奮的藝術，也是追求運動和變化的藝術。 代表巴洛克音樂的曲種：戲劇音樂和器樂音樂。 這種戲劇感表現在巴洛克音樂喜歡用強奏和弱奏兩種音色來強烈對比。 蘊含矛盾對立的結構 －－巴洛克音樂和古典樂派最不同的是，古典樂派有統一的趨勢，巴洛克卻不迴避內藏的矛盾，幾個相反要素原封不動集結在一個樂曲中，這正是巴洛克音樂的特色。 數一甲 35號 邵鈺婷 * 競奏 －－協奏曲於巴洛克時期形成，成為廣泛使用的音樂。而協奏曲（concerto）語源為拉丁文，意思是爭鬥、爭論，沿用成樂種，表示這種樂曲有競爭的內涵。它是兩個群體的對比，彷彿彼此間互相追問應答，是這時期特有的作品。競奏的重點，是放在