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女性艺术的地位和价值 　　摘 要：女性绘画真正意义上得到改善是从20世纪初期开始，女性绘画以一批留日的女性画家为代表，丘堤、程露霞、关紫兰等，这一时期的作品主要是一群留学国外的女性，在学习西方绘画技法之后所绘制的作品，没有过多地反映出女性的创作意识。1995年世界妇女大会在京召开，使得中国女性的地位和价值得到了最大限度地提升，女性意识开始真正的觉醒了。女性艺术家以独有的视角，细腻的情感，和个性的创作理念表达着自己对生活的理解。创作模式的多样化，作品媒介的合理利用，以及艺术思想的革新都使得中国的女性艺术得到空前的发展。 　　关键词：女性；地位；艺术；价值 　　[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14--01 　　1、古代女性的艺术地位 　　男尊女卑自古以来都被世俗看成是再正常不过的事，女性就是男性的附属。这个观点在现代已经被淡化，但是在中国部分偏远的地方还一直筵席。有人说是女人第一个发明了绘画。在明代金赉《画史会要》记载“上古说文云：画嫘，舜妹也，画始于嫘，故曰画嫘”。在《历代名画记》讲述了三国时期的事情，其中记载了一名女性的画家，那就是吴王孙权的妃子。即使对她技术的肯定，也是站在男性的立场上，认为是男性的社会地位和崇高的理想而使得赵夫人名声大作，却没有表彰她在艺术才华。“女子无才便是德”是古代封建的思想，以女子的“无才”衬托男子的才华，对于古代女性而言，这才是她们唯一的选择。而在《历代名画记》370名画家中唯一的女性，吴王妃能够名传千古，有很大一部分的原因也是在于她作为吴王孙权的妃子这一身份。虽然古书中记载着女性才是绘画的开山鼻祖，但是古代女性画家却鲜少被提及。翻开古代文献，女性艺术家的名字就像大海捞针，作品被记载的更是稀少。就算提及了，也是作为，某某人之女、妻、妾。比如，“赵希全妻汤氏”、“宗妇曹氏”、“魏越国夫人王氏”等。她们的本名并未被提及。虽然到了元、明、清，女画家被记载多起来，但与男画家相比，也是少之又少，《图绘宝鉴》所记，一千五百余人，女画家仅7人；清代《明画录》所记明代画家1028人，女画家22人；1987年上海辞书出版社出版的《中国美术辞典》收录民国以来美术家173人，其中女性仅6人。单从数字上看来，中国的女画家是很不重视的。其实直至今日，男性艺术家依然占有8成以上的比例。正因为男尊女卑的社会地位，才导致了很多女性不曾受到应有的教育和美术知识方面的培养，使得当时女性绘画寥寥无几。可见古代对女性画家的肯定是有条件的，其一是女性画家描绘的话题为当时男性文人所钟爱的；其二是作品的鉴赏标准由男性制定；其三她们的社会地位往往会根据她们的社会关系息息相关。因此，对于古代的女性艺术家的推崇是永远不可能超过同一时期的男性艺术家的地位的。 　　2、现代女性的艺术地位 　　现在女性社会地位已经得到了大大的提升，但是不管作为现在女性这一群体而或是女性艺术这门被单独拿出来的种群而言，所被关注的力度还是有限的。20世纪初的“五四”运动，不仅激发了青年运动的思潮，而且冲击了传统思想，女性的权利得到很好的捍卫。女性艺术家也用她们的画笔在文化道路上尽到自己的责任。这个时代孕育的女性艺术，大多以劳动和母性为主题。改革开放初期，女性艺术家处在萌芽的时期，还没有正在的认识到，将来会成为艺术领域中特殊的一员。但是她们仍然留下了很多的作品，基本上都是在社会为她们设计好的道路上奋斗。虽然艺术标准还是建立在以男性为主导的思想环境中，但是有所区别的是，此时的女性艺术可以不再依附于男性。此时她们却依然很无奈，当时的中国并没有提供给她们一个可以真正发挥想象力和创造力的平台。 　　1995年世界妇女大会在北京举办，中国人民第一次接触到了女性主义绘画，从而打开了女性艺术家的国门。女性艺术家才开始渐渐了解到了她们在世界的地位。作品中少有包袱和顾虑了，也不再受到思想的禁锢，表现手法更加的大胆和自由，题材更多的表达了生活中的点点滴滴。她们的生活背景和时代环境造成了她们的价值观和世界观发生了巨大的改变。女性不再成为一种附属品而存在，更多的作为一个单独的个体，女性的生活状态是她们在作品中的真实反映。从作品中描绘的内容――挣扎，焦躁，疑虑，都是女性在作品中对于现状的思考。也有抱着慈爱的心去体验生活的女性艺术家，她们从生活中的“痛”中反省出来，在作品中温柔的勾勒自己的情感。从更大层面上可以看到的是当代的女性开始有了自己思考问题，怎么让自己生活得更好，怎样享受生活，怎么摆脱生活的困境，怎样去直视更好的人生。她们通过自己的作品和欣赏着交流，产生共鸣，表达着女性艺术家对于生活，对于社会乃至世界的独特见解。她们细腻，温柔，平和的表达着自己的思想。女性较于男性在创造力方面更倾向于人生的独白。林语堂说：“女性是感觉天