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大学生创新创业教育视角下的艺术设计专业课程模式改革研究 　　摘要：在国家创新驱动发展战略的总体要求下，高校艺术设计教育要紧跟时代发展，在专业教学模式诸方面进行创新。教学课程设置与教学方法要将学知与社会实践相结合。优化课程结构，开设跨学科课程。开展模拟教学法，如实行设备模拟教学和情境模拟教学。实行系统实训等开放式教育形式，优化艺术工作室的功能建设，加强师资力量的综合化配备。让艺术教育与创意产业市场相结合，使艺术教学更加完善。 　　2016年5月，中共中央、国务院印发了《国家创新驱动发展战略纲要》，明确提出：“创新成为引领发展的第一动力”。这是国家落实创新驱动发展战略的总体方案和路线图，也是加快我国建设自主创新型国家的迫切需要，更是高等教育全面深化改革，不断提高质量，培养创新创业人才的必然趋势。因此，就高校艺术设计教育如何全面推进创新驱动发展而言，已成为亟待解决的重要课题。 　　一、艺术设计专业教学模式的问题 　　艺术设计专业是一门与社会发展和需求密切相连的学科，艺术设计专业有其自身独特的特征，其教学模式有别于传统的教学模式，特别是在社会经济发生革命性突变的进程中，其教学模式的变革也必须紧跟时代的需求。 　　展示设计专业是以培养学生的展示设计能力为目标，在强调设计方法论、设计的系统、展示策划、设计管理的同时应该注重社会的实践，增强技术应用的能力。因此，在教学过程中必须围绕这些技能的培养采用适宜的教学方法。展示设计的成果是要直接经受市场的检验并得到业主和观展人群的认同，因而传播学、心理学、营销学以及施工技术和设计管理等不仅是展示设计的相关学科更是展示设计专业必修的科目。展示设计属于应用学科，让学生了解市场，了解社会，接触商家厂家关注消费者的心理，把这些因素结合考虑到设计之中，参与社会实践以社会的需要来验证自己的设计从某种意义上讲这也是一种设计基础，理论与实践的真正结合如此才能缩短学生对市场认识过程尽早地适应社会。 　　二、创意产业背景下艺术专业教学模式创新 　　现代科技是发展创意产业的支撑。概而言之，创意产品是技术文明的产物，在创意产业背景下，展示设计教学必须紧紧围绕科技来设置课程，如多媒体技术、网页设计、动漫设计和3D打印等，为创意产业中的动漫行业、IT行业以及数字化行业培养创新人才。艺术设计专业教学要从传统的平面艺术语言为主的表达，发展成为多角度、全方位的艺术教学，使艺术语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。 　　（一）教学课程设置与教学方法的创新 　　创意产业要求将个人的艺术表现进一步提升，在更广泛的大众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，还应安排与文化产业及创意经济有密切关联的课程，如市场学、工业设计、传播学和消费心理学等选修课程，进而缩短学生对市场认识的过程，使其所学知识与社会实践相互结合。 　　（二）优化课程结构，开设跨学科课程 　　展示设计是一门综合性学科，它集科学性、时代性、实践性、综合性、人文性和创造性为一体，知识涉及面极广，包括策划能力、设计能力、材料的运用知识、施工工艺等内容，涉及到二十几门课程内容。如何在有限的学期课时内通过专业知识的讲授，让学生初步掌握展示设计方法并养成良好的设计习惯，是教学内容设计的重中之重。要学好这门学科，不仅要把系统的理论和操作牢固地掌握，而且必须随着时代的进步和科学的发展不断地了解和掌握新的知识，吸收新的信息，并使这些知识和信息成为自己对事物认识的有机组成部分。比如说与展示设计相关的一些边缘学科，如广告创意、谈判技巧等，看似与展示设计没有多大关系，其实在进行展示设计时，这些学科对创造性思维的发展有着相当重要的影响力。 　　（三）开展模拟教学法，拓展学生空间想象力 　　展示设计具有自身的专业特征，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间已不单纯是一个“上下、左右、前后”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并加入了人的感觉因素，如触觉、嗅觉和听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施和照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息，为达到这个目的所进行的综合性设计工作。从学科本身的特点可以看出，对空间形态的把握是展示设计的基础，展示设计主要是以空间的变化和空间的形象来引人入胜的，在形象上、结构上、色彩上应力求新颖有个性、有变化、有对比，这是展示总体设计的基础。在整个展示设计的程序中，空间关系的分析及对整体空间造型的把握是第一步的，因此在展示设计的教学中，对学生空间想象力的培养十分重要。 　　模拟教学法对于培养学生的空间想象