休闲体验、美学与风格研究期中报告.doc

休閒體驗、美學與風格研究期末報告 指導教授：江昱仁 學生：碩專休閒一甲 N97B0001陳晃展 報告題目：體現五感料理的極至餐廳---食養山房 地址：台北市士林區菁山路101巷160號 感官消費正在流行，「產品」只是道具，「情境」才是主角… 美感是什麼？美感不單單只是顏色、觸感這樣簡單，在觸及消費者感性體驗的背後，是龐大的理性思維與堅持的工作態度，對於追求卓越要「偏執」，在達成目標的過程要「專注」。美感不等於昂貴，也不代表奢華與慾望，更不是一種階級意識，它是一種生活態度，一種舉手投足的姿態，一種專注的精神，一種看事情的角度，一種人人平等得以分享與創造的生命哲學…摘自上課講義 餐廳，一個提供滿足世俗口腹之慾的舞台，食材的選用經常性的被誇大放肆渲染，強調如何的獨特稀有、器具亦被奢華主義帶領得穿金戴銀，流於俗不可耐，場域氛圍更要系出名家，強調設計與追求時尚…但，難道，經營餐廳如此才是主流？除此之外，除了經營規模的區別外，再沒有別的思考與價值存在？主題餐廳的崛起、特色餐廳的濫觴…也是都是這樣思維的辨證。但，一直到「食養山房」的出現，才讓學生對於餐廳、料理，有了更深入的認識。一個全然採取預約制，不接受臨時上門顧客光臨的餐廳，一個每一客餐點要價1500元，卻沒有提供菜單，不需要點餐的餐廳，這樣的餐廳在2006年的出現，經營模式著實讓人不禁懷疑它的成功機率。但是，經過試煉後，它的存在卻讓要去消費的顧客願意忍受一個半月排隊訂位，才能登堂入室一窺堂奧，跨出餐廳後還願意自動為其免費宣傳大為好評，學生頗為好奇。 引述「李仁芳」對「食養山房」的描寫 《創意心靈——美學與創意經濟的起手式》， 先覺出版社，2008年 窗外的成片草原、門廳後方濃密的松林林相， 左側起伏的雙峰山嶽與天外的白雲連綿， 都被吸納到廳內賓客的視野。 室外的自然野趣與室內的人文美學布置， 一體融合得不著痕跡。 食養的設計經營，是從餐食料理、器皿，一路外延到室內空間、戶外街廓，進而端正虔敬地鑲嵌於無驚歲月與靜好天地中。 當然，最後這一切華枝春滿、天心月圓的設計經營，都發源自主人內在的定靜慧深厚修養。 最極致的事業模式就是要靠這種生活與生命經驗的累積， 因為它不用競爭，它就端正地站立在那邊吸引你的眼光。 太陽升起，太陽落下。潮起潮落，潮流很快就過去。 倒不如慢慢走，清楚地走自己的路。 「與其最好，不如唯一。」 有了最貼切的描寫和經營的釋疑，用餐的過程中， 山林間的蝴蝶翩然的飛進座席，不經意且未經安排的偶遇， 卻留下心底最深層的意象烙印，究竟是餐食感人？ 還是器具奢華？亦或是設計時尚？… 還是有更深層的悸動、美感的震懾？其實不辨自明。 原來餐廳的經營，也可以用感官美學的五感來做淋漓盡致的發揮，透過感官知覺系統（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）讓顧客接受環境中的刺激而產生愉悅，運用型態美學的操作，在料理及佈置上做出獨特且令人印象深刻的鋪陳，更運用象徵美學的元素結合東方特有的書法、茶道、人文的精神形塑出特有的風格，展現除了線條、形狀、質量、顏色的巧妙組合之外，透過美感體驗進而產出情感與認知的結合，刺激幸福感的湧現，我想這才是讓顧客絡繹於途的真正原因吧。 以下學生茲先就「形式美」的原理運用在「食養山房」，做簡單的探討，雖然主觀，但期能再度驗證理論，產生更深層的美感認知，強化美感經驗。 單純性： 簡單的金屬鋼架、石獅、陶罐與木製器物的結合，沒有時尚的流行元素，也沒有殘破的懷舊氛圍， 簡潔的入口意象，宣告逃離都市擁塞的喧囂，獨特書法店招，點出強烈東方人文特質的主調， 隱沒於綠蔭之中，不與自然山林爭色，簡潔而令人為之印象深刻。 韻律(節奏)性： 餐廳入口蜿蜒的引道，庭園內落差層次設計的小橋流水， 狀似天然，又融入人工巧妙安排，曲徑通幽，無法一眼望盡， 引領初來乍到的遊客，思緒靜謐的流動， 融入自然的氛圍，逃離繁忙、壓力、世故的層層禁錮。 反復性： 大片開放取景的觀景玻璃，次序整齊懸吊的中國風味燈籠照明， 戶外庭園裡形狀不一，但卻又排列整齊的石製桌椅陳設， 讓翻擾的情緒不自覺的沉澱了下來，步調在一再反覆出現的元素中，慢下了腳步， 開始感受、接收人文氣息與自然景觀的悄悄浸潤… 統一性： 不同名家的書法掛幅陳設，陶瓷器物的擺設，獨具巧思用來區隔虛實空間的竹製捲簾，線條簡單的木製傢具，統一宣告屬於中國文人素養的豐富蘊涵。看來異常嚴肅的主題，卻扮演日常生活最通俗的飲食活動的舞台，在這裡用餐，不用明文限制，舉手投足之間，彷彿都不自覺的優雅了起來。 漸層性： 運用開闊的景觀玻璃，水平的大幅開展， 借景於遠山，將縱深的風景、山水全部引入室內， 山景的變幻、草木時序的色彩更替、山嵐的飄忽、朦朧的煙雨， 自然的畫布，上演著創意十足