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静的动画与动的漫画 　　日本漫画即国际上通称的“Manga”题材多异，多连载于杂志报刊后，以单行本的发行。与欧美漫画相比具有黑白灰表现，独特的夸张故事性等特征。其基本结构特征主要为建立在漫画阅读方向的分格。自90年代，日本动画业界规模性地进行数字彩色技术的导入。随着赛璐珞技术人才的减少与老龄化加速，业务用赛璐珞流通的减少使得业内各公司对继续使用这一技术的不安以及数字彩色的普及加速，新千年之初数字技术基本成为动画制作中坚力量。《ANIMESTYLE》发表了《别了赛璐珞动画》，宣告日本动画全面完成向数码制作的移行。 　　日本动画因局部动画、省力化制作并由此成为世界第一的电视动画生产国之余亦因此略显呆板无趣。当节约化已成为行业规则之时，在享受着其所带来的广阔市场的同时，许多天才创作者出于各种目的，对这一略显无趣的手法做出了各种尝试以寻求突破。日本动画与漫画的联系较其他国家地区相比更为紧密。诸位创作者从剧画动画发展而来的静帧的使用上学习并试图从静与动的关系考量，把漫画分格的直接运用于动画之中，他们虽不同程度地尝试把漫画语言引入动画，但是基本只局限于漫画的外在形式如绘文字对白框等。而庵野执导的《彼男彼女》则从漫画分格系统、框线、对白框、绘文字等全方面引入动画，区别于剧画动画，结合单幅漫画与动画静帧的形式，对漫画语言与电视动画进行重构，创作出视听语言节奏独特的动画作品。动画受播放设备的限制画面的长宽比例基本是固定不变，也就是说“画框”是相对固定的。而日本漫画“框线”的变化在建立在“对版”页为基础上的自由变形，并透过这种变形以达到镜头运动中的时空变形的目的。庵野在线性的动画中利用漫画分格所造成的空间与时间的并置，并与各种形式的漫画语言一同导入，从而造成运动的静帧错觉，并由此模糊了动画跟漫画的的边界。使得观众在观看动画的同时，由于各漫画视觉元素的导入，不自觉地以往常阅读漫画的视觉习惯观看动画。使得影片除了自身视觉节奏产生变化之余，观众的观看方式也产生变化。在改片中，庵野在贯彻用最好看最有气氛的画面，制作一个让人容易看懂的动画的理念，尝试多种动画表现手法，其中最为突出的是极端化的“动”与“静”的处理即在电视动画中大量地运用漫画语言。 　　日本漫画版式是基于右开页的对版，由其引起的翻页、阅读顺序皆在此基础上。并结合电影绘画等相关艺术门类形成独特的漫画分格体系与日文创造出独特的音喻系统，丰富着其视觉的表现能力。在繁琐的漫画制作流程中最为重要核心的是Name，可以理解为动画中分镜的作用。而Name则因故事篇幅的长短、页面位置的不同，决定了故事节点在漫画中的空间位置。Name出于考虑左右均衡、上下轻重的目的，多为把上下划分为2-3部分。分格数量受漫画类型选择与作者偏好所影响。这让不同类型的漫画在分格、线框对白框等视觉元素的处理上可以最大限度地自由拓展，创作出心中理想的分镜。在分格的总量上，单页内分格的数量总体为3-15格之间，根据类型的不同分格的数量也不尽相同。漫画家与编辑在绘制Name时通常根据连载的需要设计左右页内框线的编排。在需要强调的场景或故事中最为重要的部分常占据整个单页或整个对版页。读者在阅读漫画的过程中，视线随着书页的翻动整个阅读思维方向从右往左移动，在身体视线思考同向运动的情况下，漫画中人物的朝向、场景构成方向、效果线的指向等都无法置换在左开式的漫画当中。作者以此引导读者移动视线。 　　漫画家在以右开页为前提的对页中遵循着从上到下从右到左的阅读顺序，其中右上与左下在版面中占有非常重要地位。因左翻页，右上的分格通常是作为承接上页剧情或另起新场景的作用。而左下方的位置则多为表现人物等点睛之用。而这一位置分格多为引起悬念、提示翻页而设计。通常在推理漫画恐怖漫画中，提出悬念、解开谜团前的提示镜头都被编排在此。当读者阅读到左页下方的这位于“黄金位置”的提示内容，自然会跟随角色，在紧张感的驱动下为了满足探求真相的欲望而翻页。漫画框线的形式受漫画的类型、作者风格、故事氛围等各方面影响，在漫画的不同位置有着不同的形式表现。而漫画中对白语气、音量的细腻起伏变化以及音效的充分表现是日本漫画的特征之一。但亦因以上特征使得日本漫画的视觉元素在商业动画中的运用天生就具有局限性。如同为庵野的电视动画，改片的海外销量与日本国内销量比，远低于庵野其他电视动画作品，这其中很重要原因是对于日本以外的地区，庵野在片中所应用的漫画分格方式，代替音效或配合音效的音喻部分较为难以读懂。 　　虫制作对日本动画的贡献就在于普及日本动画基本手法，让其在电视这各个年龄层的媒体上得以实现，并扩大市场规模。但此亦为日本动画特别是电视动画带来诸多问题。特别是由于省力化而导致的动画质量低下，表现形式模式化严重。因此不同时期的动画从业者凭借其各自天才创意，创造性地尝试不同的实验方