高纯华--寻求竹笛艺术中专业和业余的平衡.docVIP

寻求竹笛艺术中专业和业余的平衡 高纯华 西安音乐学院 摘要：“专业”和“业余”的失衡状态在中国竹笛界中存在已久，在竹笛艺术迅速发展的今天，我们应该正确的认识到这个问题。本文从竹笛发展史、竹笛演奏家、竹笛作品、竹笛演奏技法、竹笛发展现状等方面阐明“专业”和“业余”之间的相互关系，力求找到两者间的平衡点，使竹笛事业能向更快、更高、更强的方向发展。 关键词：竹笛艺术 专业 业余 平衡 在竹笛界中有着业余和专业之说。一般认为，受过专业音乐院校教育的或从事专业工作的称之为“专业”，没有受过专业化培养学习的称之为“业余”。从事专业的人通常看不起业余的爱好者，业余的对专业的也不屑一顾，大家彼此间存在着隔阂，长此以往，将出现从事专业的人员高高在上，忽视业余群体的存在，好似空中楼阁；业余爱好者虽勤奋习笛，而笛艺进步迟缓的局面。因此，这种失衡的状况不可取。殊不知，业余和专业有着一脉相承的关联，从事专业的人员一定有其业余的情节，他必定是通过规范、系统、扎实、刻苦的训练才能走上专业道路；而业余的竹笛爱好者也必须时常在专业人士的引导和帮助下，才能“吹出水平、吹得尽兴”。竹笛艺术必须依靠强大的群众基础与高端人才相结合，秉承“快乐吹笛、奏出和谐”的理念，才能更快、更有序地发展。所以，找到专业和业余之间的平衡点，对竹笛事业的发展起到至关重要的作用。 在谈及这个问题之前，我们首先应该搞清“专业”和“业余”这两个概念。“专业”是指人类社会科学技术进步、生活生产实践中，用来描述职业生涯某一阶段、某一人群，用来谋生，长时期从事的具体业务作业规范，也指高等学校或中等专业学校根据社会专业分工的需要设立的学业类别。它包含了四层含义，分别是专门从事某种学业或职业、专门的学问、高等学校或中等专业学校所分的学业门类、产业部门的各业务部分。“业余”是指本业之外，工作之余，非专业的。从含义上来讲，“专业”和“业余”的区别在于是否专门从事某项工作，并没有以实际的演奏水准作为衡量的依据。因此，在理解这两者的概念之后，我们一同以辩证的思维方式，就近代中国竹笛艺术的发展史，结合“专业”和“业余”这两个角度，深入地探讨一下这个问题。 近代中国竹笛艺术经历了从民间向专业音乐艺术发展的过程，在其发展的历程中，“专业”来自于“民间、业余”，是“民间、业余”的高级阶段；而“民间和业余”情节又加速了专业化的形成，两者始终保持着平衡状态、相互依存。 从演奏者角度来看，经历了从民间艺人到专业演奏家的转型过程。在20世纪50年代之前，笛子仅作为戏曲民间音乐的伴奏乐器，处于“配角”角色，以业余爱好为主，亦称之为“民间艺人”。自从1953年冯子存先生在全国民间音乐舞蹈会演中演奏《喜相逢》、《放风筝》之后，中国竹笛以独奏的形式登上音乐艺术的舞台，迈出了发展的第一步。在此之后，竹笛艺术发展迅速，逐渐形成了以“陆春龄、赵松庭、冯子存、刘管乐、孔建华、王铁锤、刘森、胡结续”等为代表的中国竹笛艺术的南北风格流派。这一时期的演奏家们大多出生贫寒，他们并没有上过正规的音乐学院，但是他们的艺术却深深地扎根于民族音乐的土壤，来源于民间，并将其提炼升华；他们用笛子表达出心声，述说着一段段不同寻常的人生经历；他们正处于半职业化向职业化转型的阶段。20世纪七、八十年代，通过中国艺术团、南北片民族器乐大奖赛、“山城杯”民族器乐电视大赛等一系列展演比赛之后，涌现出俞逊发、曾永清、蒋国基、詹永明、王次恒、戴亚、马迪、杜如松、张维良、简广易、李镇等一大批中生代演奏家，在这些演奏家中，大多都受过正规音乐院校较为系统的教育，并在老一辈演奏家的指导下，迅速成为中国竹笛界的中坚力量，中国的竹笛艺术在这一时期发展迅猛，留下了许多传世之作，积累了丰富的经验。经过长期的舞台表演和教学实践之后，这批中生代的演奏家们纷纷走进专业院校进行竹笛教学工作，他们把自己多年来的实践经验传授给年青一代的吹笛人，引导他们规范、系统、全面地掌握竹笛的演奏技法，并与实践相结合，鼓励学生在学好专业之余，理论联系实际，努力培养出适应新世纪的竹笛复合型人才。 从竹笛的作品来看，经历了从民间音乐向风格化及技法曲式结构较复杂的作品方向发展。建国之前，吹笛的民间艺人们主要以演奏民间小调，戏曲音乐为主，曲调具有浓郁的民间音乐元素。建国之后，随着竹笛艺术的发展，形成了南北派风格，以“陆春龄、赵松庭、冯子存、刘管乐、刘森”等为代表的演奏家，纷纷吹出了自己的作品，《今昔》、《喜报》、《三五七》、《幽兰逢春》、《早晨》、《喜相逢》、《五梆子》、《卖菜》、《荫中鸟》、《牧笛》、《山村小景》等一大批优秀作品，成为笛曲中的经典，一直流传至今。80年代后，中生代演奏家们也继承了老一辈演奏家的优良传统，《秋湖月夜》、《琅琊神韵》、《水乡船歌》、《西湖春晓》、《婺江欢歌》、《秦川抒怀》、《塞