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戏剧的“人学观”及其他 　　一、序《宋光祖文集》 　　宋光祖教授是许多年轻编剧的老师，亦是我的授业恩师。 　　老先生不喜旁人称呼自己为“教授”，只说“老师”二字亲切而恰如其分。可是当我写下这篇序文的时候，我的鬓边也已生出了白发，佛西楼前的花儿开了又谢，慈祥睿智的老师已经永远离开了我们。 　　想来，已经过去整整三十年了啊。 　　三十年间，宋老师一直勤勤恳恳地传道、授业、解惑。他致力于“戏曲创作理论研究”工作，创造性地开设了讲、练结合的“戏曲编剧理论与写作”课程，对教学方式的探索和创新有那独一份的心得。比如，在写作训练中逐步建立起曲白训练、小戏训练等一系列循序渐进式的教学系统，很好地夯实了学生的戏曲编剧基本功，也为学院戏曲教学体系的完善做出了卓越贡献。宋老师著述颇多，《戏曲写作教程》、《戏曲写作论》、《中国戏曲名著选读》、《中国古典名剧鉴赏辞典》、《话剧之友手册》和《“红楼”戏曲概述》等既是教材更是著作。陈多教授便曾盛赞宋老师拥有“排除一切多余顾虑和私心杂念，唯以探索戏曲创作规律为目标的严谨认真、实事求是的治学精神”。生前身后，宋老师也籍此赢得了很多荣誉，上海市高校教学成果奖，上海市育才奖、上海市高校名师奖等等，都是学界难得的承认和褒奖。 　　这些奖项于宋老师而言，并不是最重要的。三十年间，宋老师真正做到了“教书育人”这简单质朴却责任重大的四个字。他长期担任班主任和教研室主任职务，在教学第一线为年轻编剧的成人和成材倾注了无数热力。他不仅在学业上关心学生，更在心灵和精神上关怀后辈。动人的师生往事着实太多，早已无需细说，但是每当我听到已是业界中流砥柱的编剧们叙说记忆时，仍是不免胸中激荡―――这般仁心爱物的师长，如今真是太少了啊！可以毫不夸张地说，从上海戏剧学院走出的这许多戏曲编剧，之所以能有今日之成熟与成就，同宋老师的谆谆教导和殷殷期盼是分不开的。 　　三十年间，宋老师还有“编剧”这个“教师”之外的另一重身份。他极为注重以切身的创作经验丰富和完善“戏曲创作理论”。他深知，不与实践相结合、不能指导实践的理论只能是空谈。因此，他在理论研究的同时亦从不间断地创作各类戏剧作品，其中发表或上演的剧本有沪剧《迎春花》、《水上交通站》，越剧《乱世奇缘》、《风筝误》、电影剧本《仙桃树》、电视剧剧本《拜月亭》等，无一不是仔细雕琢的剧作。值得一提的是，宋老师极是注重与学生的切磋琢磨，他们一同交流创作经验，共享创作心得，几本沉甸甸的《师生戏曲集》亦由此出版。这既是宋老师的创作成绩，也是他传递薪火的硕果，更是师生之间浓厚而纯粹的友谊的见证。这叫人如何不感慨，求学路上能得宋老师一路扶持，何其幸福？ 　　然而，2013年9月1日，当学生们兴奋地回到学校，等候着宋老师走上讲台的时候，他却再也不能站到这里了。年轻的艺术家们有很多困惑没有找到答案，还有很多新的发现未能与他分享，更有许多感恩的心声未曾倾诉。宋老师像是一名终生都在攀登的勇士，无奈而又从容地停止了向上的步伐。 　　恩师去哪里了。是否天堂也开学了啊！ 　　有些人因曾受明月辉照，便愿将清光洒向人间。宋老师的好友郭红军、钱天铃和学生张泓便是。他们曾受过宋老师智慧之光的点拨与濡染，愿有更多的人能够欣享这份幸福。他们在一年多时间里，以拳拳热心，不辞辛苦地整理了目前所有能够搜集到的宋老师遗稿，反复选择、分类、修补、订正，终于将这套囊括了理论研究、教学研讨、创作实践的三大本文集呈现于世。我相信，它不只显示了宋光祖教授个人对当代戏曲创作理论、教学与实践的思考与探索，也折射出我院编剧学学科的发展轨迹和部分成果，更承载着无数学子们对宋老师的殷切怀念。 　　为此，我愿尽一己绵薄之力，促成此书出版，若能有更多后学之士得受哪怕星微助益，吾愿足矣。 　　是为序。 　　二、序《建国以来戏剧舞台上农民人物形象演变轨迹研究》 　　世涛要出书了，他几次诚恳请序，我却屡屡婉拒，主要是忙。但每次搁下电话，内心总会有一些怅然与纠结。这些年，承蒙朋友们高看，断断续写了不少序，怎么轮到自己的学生，反而要推辞呢？情感上可以理解，如俗话所说“自己人好商量”，道理上却总是说不过去啊。犹豫再三，我与世涛说，那就随便写一点文字，聊表心意吧。 　　世涛是个诚恳、懂事而又有才华的年轻人。记得在准备博士生论文开题时，他曾有多个选题的想法，我建议他，还是搞现在这个题目，他答应了。他很聪慧，也很勤勉，较早就把纲目拉了出来。论文草稿完成后，基础很好，我们交流了几次，他改了几稿，终于成文，答辩获得全优，并获上海戏剧学院优秀博士论文之称誉，我也很为他高兴。 　　拙以为，研究中国当代戏剧创作，农村题材剧作是个很不错的“矿”，而从农民形象着手，可谓抓住了“牛鼻子”。何以见得？还是那句老话，写戏写人嘛！盘点农村题材剧作成就，检讨剧本创作经教训，