气韵生动的传承与发展.docVIP

PAGE  PAGE 9 气韵生动的传承与发展 　　【摘 要】“气韵”是中国传统艺术的精华所在，贯穿于我国多种文化艺术门类之中，是艺术生命力的体现。中国古典舞和太极拳的审美观念经历了先秦艺术、秦汉艺术再到魏晋、隋唐，直至今日，留下了弥足珍贵的艺术形象与美学思想。通过对中国古典舞和太极拳二者之间进行美学比较，用现代的美学思想和研究方法来看待古老的文化艺术，具有强烈的现实意义。对太极拳和中国古典舞的发展趋势进行分析，找到其发展过程中出现的问题，有针对性地提出发展建议，使二者相互借鉴 ，促进文化艺术的融合。 　　【关键词】气韵；太极拳；古典舞；美学 　　中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0145-03 　　“气韵”是中国传统美学中的重要范畴，体现着审美对象的内在生命力和感召力，富有节奏性和韵律美。太极拳作为一种武学文化，承载着我国多种传统文化精神，体现着我国的传统美学以及传统艺术精神。太极拳刚柔并济的背后隐藏的是中华美学的博大精深，其动作美、韵律美之后的神态意蕴是我们当今研究太极拳美学思想的主要方向。中国古典舞从其源头来说是巫术舞蹈与艺术舞蹈的结合，是先秦以来我国舞蹈艺术的精华，是对中国古典舞蹈美学的总结，是当下我国舞蹈艺术中一种重要的舞蹈形式，体现了我国传统的艺术文化精神。 　　对太极拳和中国古典舞的美学比较研究，不仅可以帮助我们更好了解中国文化，加深我们的民族自豪感，同时也可以进一步指导我国文化艺术事业的发展，产生更多的文化价值和社会经济价值。 　　一、我国太极拳与古典舞的研究现状 　　之前对太极拳的研究仅停留在其动作、形式、章法上，后来逐渐将范围扩大到“太极”文化之中，谈及了“太极”文化对太极拳外在动作和内在精神涵养的影响。我国对太极拳的研究有从动作性入手的，有讨论自身特点和流派演变的。20世纪80年代，美学思想介入武术研究领域，打破了以往仅从技击的角度研究武术的局限。太极拳除了作为武术的攻击性外，现在更为大家所重视的是它的健身性以及我们所要研究的审美性。随着文化艺术事业的大力发展，太极拳的技术攻击性已经越来越被淡化，转而走向了美的一面。艺术性、审美性、表演性以及它的健身功能频繁出现在大众的视野。 　　我国对古典舞的研究也是由来已久的，从原始歌舞到隋唐宫廷舞蹈，再到宋元大曲以及明清时流行的戏曲艺术，都有着我国古典舞蹈的精华。我们现在所认可的中国古典舞更是在这些古典舞蹈的基础上研究、融合、总结出来的。新的时期，中国古典舞也开始逐渐注重内外并存，在外形动作的编排上精益求精，更加倾向于表达中国的传统文化和传统艺术精神，不断开拓新的视觉体验和审美领域。 　　二、太极拳与中国古典舞的美学比较 　　（一）节奏韵律之比较 　　太极拳是一种有着内在节奏韵律的运动，一方面可以体现在音乐性上，另一方面可以体现在内在流动性上。首先，太极拳的运动线路十分灵活，令人捉摸不透，富有深意。欲左先右，欲上先下，欲拒还迎，强弱有度，高低起伏，时而优雅柔美、节奏舒缓连贯，时而陈劲有力、节奏铿锵刚强，配合着音乐一步一步都踩在了节拍上，与音乐达到了完美的融合。其次，太极拳的节奏韵律同音乐的节奏韵律有异曲同工之处。太极拳的一套拳路就像是音乐的一张谱子，每一组都像是一个乐句，第三，太极拳与背景音乐的配合，使得练拳者精神得到缓解，身体得到放松，不仅提高了练拳的效果和质量，同时也使我们得到了艺术般美的享受。从太极拳的内在流动性来讲，它的节奏韵律是伴奏着气息的运用而表现出来的。无论是吸气还是吐纳都要求做到意识、呼吸以及动作的周正圆润，达到一种气韵生动，内外统一的目的。太极拳的节奏韵律是客观存在的，即使有音乐伴奏，它仍然以自己独特的方式和规律运行着自己的节奏。为了更易于被广大人民群众所接受和掌握，我们要进一步把音乐、舞蹈等艺术门类的节奏和旋律中的同类成分，作为新鲜血液融入太极拳之中，让太极拳这项古老的健身运动在创新中得到弘扬、普及和发展。 　　舞蹈作为一种表情艺术，它的节奏性与韵律感是显而易见的。中国古典舞在节奏韵律上与西方的舞蹈有所不同，一个很重要的原因在于西方音乐节奏强弱的规律性，而中国古典舞的音乐多是我国的民族音乐，在节奏韵律上更加富有弹性，特点十分突出。中国古典舞无论是音乐还是动作都弹性十足，点线结合，在外在节奏韵律之外还体现出了一种内在的节奏韵律，表现为动静结合、强弱有序、刚柔并济等特点。比如“翻身”这个动作就充分体现了节奏把握的重要性，其中速度的变化对表演者的节奏要求很高。除了节奏，翻身中对“圆”的要求是一种韵律感的表现。中国古典舞身韵中要求以“圆”作为主要动作路径，以腰为轴转动出柔和圆润的感觉。唐满城教授在《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中提到了动作的“点、线”这