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读王伯敏《中国绘画通史》 以前我在看美术史的时候看的有一些书比较片面，可能更多地精力集中在绘画上而忽略很多美术相关的文化发展。王伯敏老师的书在描述中国绘画史上来讲是一本比较全面的书，他的内容涉及了中国文化多方面的发展并且在梳理的过程中王老师有在不同的朝代里提到师承的关系，这对于后来的学习中国画史的同学是有利的。因为我本身是学习水墨人物画的，所以在读书的时候除了在分析我国文化的发展和大的政治、经济环境的关系以及和其他民族的交融之外，侧重点还是放在了对古代到近代的人物画的发展脉络上来。在此，我对古代到近代时期的水墨人物画发展做了一个简单的梳理工作。 “水墨人物画”在现在人们的眼里也许更多所指的是简笔水墨画，除了最早发现的岩画和装饰图案上出现的人物画，我国最早出现的人物画是战国时期的帛画《龙凤人物图》和《御龙图》，秦汉时期人物画主要是帛画，壁画、岩画、画像砖、画像石，这个时期的人物画主要以表现当时人们的生活场景有关，手法显得不成熟，没有比较成熟的绘画体系。 魏晋南北朝混战时期，佛教在我国显得极为兴盛，直至南朝时佛教进入全盛时期逐渐成为占统治地位的思想体系，这个时期我国美术受到了印度文化的影响并且在这个时期的人物画发展比较活跃。此时的主要人物画家代表有曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之等。其中以顾恺之对后世影响较大，它画人物除了注重人物线条的组织和表现力外还注重对人物内心的刻画，具有较高成就；所传之后南朝的陆探微及此后张僧瑶、孙尚子、田增亮、杨子华、郑法士、董伯仁、展子虔、阎立本、吴道子、周昉等都受到他的影响。他的代表作品主要有《女史箴图》和《洛神赋图》，除了顾恺之在绘画上的成就，我们不得不提及它的画论也奠定了基础，比如他提出的“以形写神”“置陈步势”给谢赫的“六法”奠定了理论基础。 南朝时期的人物画家主要有陆探微、张僧繇.等，张僧繇的笔法被称为“疏体”并创造了“凹凸花”且有“张家样”之称，他对后世的人物画家影响较大。北朝的主要人物画家有蒋少游、曹仲达、杨子华较突出??这几位画家画法主要来源于南朝画法，历史上曾把顾恺之、陆探微、张僧繇评为“六朝三杰”，其中曹家祥画风被称作“曹家样”，有一定示范作用。 隋、唐、五代的人物画发展是其昌盛的时期，这和当时的大环境有关。隋代的卷轴画风行，此时的绘画从魏晋南北朝时期向唐代的过渡，人物画在此时开始成熟并发展进步。这个时期我国与印度、日本、朝鲜、越南等国的交往密切，人物画也不免受气文化相互影响。到唐末时五代兴起画院人物、山水、花鸟作为独立的华科逐渐壮大。 隋代时期所记录的人物画家极少，其中郑法士的画深受张僧繇的影响；此时的展子虔主要继承顾恺之的用笔法，其成就山水大于人物，但它的作品有承上启下的作用。至唐代人物画尤为兴盛，此时除了前人所画的道释人物画外，为了适应统治阶级的要求，肖像画和仕女画风靡一时。这个时期的人物画家主要有阎立本、张萱、周昉、李真、孙位、尉迟乙僧、张素卿、吴道子等。史上记载唐初阎立本主要师法于南朝张僧繇、隋代郑法士、及其父亲阎毗。其代表作主要有《历代帝王图》、《步辇图》等。盛唐时期“绮罗人物”的代表画家张萱、周昉。关于张萱师承关系说法较少，周昉相传是的顾恺之、陆探微之法而创新至己法，而之后的李真则是承袭顾恺之和周昉之法；孙位据其《高逸图》来看，他的画风主要是根据南朝时期的传统范式而来的。这里不难看出唐代的人物画与南朝之间的继承和发展的关系。唐朝时期的吴道子是一位不得不一提的画家。另外，吴道子一生画了许多的人物画，除了大量的佛教壁画之外其代表作有《送子天王图》、《地狱变相》等，他的作品有些纯是白描，当时被称为“白画”，其他的作品赋色简淡。他的范式被称作“疏体”并在学习前人的基础上加上自己的大胆想象和对通过张旭对书法的学习，在技术上和画面上达到了当时人物画的顶峰并超过前代的张僧繇等人物画家，在我国人物画史上具有很大的贡献。 五代的人物画发展在继承唐代的传统上更甚一筹，很大一部分原因是在西蜀和南唐时设立了画院并吸纳了很多人才并进行培养。西蜀时期的人物画家主要有贯休、赵忠义、蒲师训、徐德昌、周文矩、顾宏中、王齐翰、石恪等。此时的人物画大多以线勾勒赋以重彩，据《图画见闻志》载，徐德昌则不是运用色彩来表现，而是“墨彩轻魅”，在五代时期显得别具一格，他的画法对于北宋的人物画有一定的影响。周文矩的代表作主要有《重屏会棋图》，他画衣纹常作“战笔”且人物造型生动。顾宏中的代表作有《韩熙载夜宴图》，他在造型、设色、刻画细节方面有深厚的功力。除了上述画家，值得一提的是五代吴越王道求、李群、贯休等。贯休是位大画僧，他得到吴越王赏识，其代表作有《十六罗汉图》，其造型富有夸张艺趣，不但继承了阎立本、吴道子等诸家画法，且与尉迟乙僧的画风有很大关系。此外，他对后世的人