付庆丰浅谈音乐课上学生创新能力的培养.doc

浅谈音乐课上学生创新能力的培养 单位：河南省济源市邵原镇一中 作者：付庆丰 电话浅谈音乐课上学生创新能力的培养 河南省济源市邵原一中 付庆丰 随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。现代教育的一个重要特征，是尊重每一个人，教育——尤其是音乐教育不应该强迫学生做他们不愿做的事，应把音乐学习的主动权还给孩子。 “兴趣是最好的老师”学生有了兴趣，学习活动对他们来说就成为了乐趣，有兴趣的学习可以事半功倍。教师可以全面地了解每个学生的兴趣爱好、个性特征，有针对性地激发每一个学生对音乐学习的兴趣，使学生乐于投入音乐学习活动，乐于与教师形成愉快的合作教学关系，开发出融洽的师生关系中所孕育着的巨大教育潜力。因此，我们应该把学习兴趣还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着兴趣走进音乐中，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐便能成为学生精神上的家园，成为学生心中美好的东西。提高学生的学习兴趣，陈旧的音乐教学就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”，还要“会创新”，创新不是简单地把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐经常被错误理解为“玩”一样的课。 　　音乐创新的突出表现莫过于音乐创造，但是在基础音乐教学中不可能培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创新意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性的会思维的人。世界上一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。从某种意义上讲进行创新性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求将会更高。问题是“那种填鸭式”的教育方法应该废止。那些并非经常使用的知识信息，不要强塞给学生，重要的是要让学生掌握获取知识的途径，“授之以鱼，不如授之以渔”，变“学会音乐”为“会学音乐”。把这些基础知识换个方式来学习，要淡化教育活动中那些把知识直接的传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。要转变教育形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师、总导演、合作伙伴。 　　长期以来，我们教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在音乐教学上，教师为了确保基本技能和基础知识教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能练习，不厌其烦地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品、名人轶事等。这种把学生当作教学活动课题的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和积极创造性，影响了学生个性的发展。所以，在讲授知识时应与他们用商量的语气，共同讨论，征求他们的意见。让我们既是他们的老师，也成为他们的朋友，合作伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异，突出个性，找出自身与众不同的地方。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想像与创造的环境，才是这种变化的实质，而且是教育改革中的难点。 　　对学生进行音乐创造性能力的培养可以从音乐学习活动人手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。 创设情境，是音乐教学创新的一个重要方法，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，自觉地运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。创新不仅是单一形式上的创新，和内容上的简单增加和减少，更是一种全方面的创新。在教学中，要充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识的技能，更重要的是充分学会学习，自主学习。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐讲故事、结合器乐教学为歌曲编排简易伴奏，结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理，对学生进行音乐意境的想象力的教育。结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的有关问题等，使学生对于音乐学习并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐、学好音乐的自信心。 　　总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无不体现出它的