德彪西管弦乐的织体与持续音探究.docVIP

　　德彪西管弦乐的织体与持续音探究 德彪西管弦乐的织体与持续音探究 　　阿希尔克劳德德彪西，是十九世纪末二十世纪初的法国作曲家。在三十余年的创作生涯里，创作了一种被后人称之为印象主义的风格，他那新颖的和声以及鲜明的配器色彩，以其强势的劲头席卷了欧美，甚至亚洲各国的作曲家，因此德彪西往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。 　　德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。1880年他开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品本文由.L.收集整理。这位大师的极富特色的新颖和声以及其他作曲家的配器手法，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的印象主义音乐奠定了基础。在德彪西的管弦乐曲织体非常是丰富的，每一种织体都包含着极其丰富的形象化因素，极大地提升了聆听者的想象空间，尤其是他的管弦乐织体的运用更是灵活自如。时至今日，他的管弦乐织体技术仍然具有非常十分重要的实践意义。 　　一、主调织体 　　德彪西的作品中，出现了大量的主调织体形式，因此，在管弦乐配器的学习中，借鉴德彪西的很多主调织体的写法是很有必要的。在下面这首管弦乐作品中就全部运用了主调织体。 　　在以上所列出的谱例就是德彪西创作的钢琴协奏曲《幻想曲》中的弦乐组的配器手法，很明显，在这里弦乐组整个都是一种陪衬性的写法，第二小提琴与中提琴都是震音的写法，所不同的是一个三度向下，一个则是四度向上，方向正好相反。其实可以看做是一张和声性的音型写法，属于反向摇荡式的音型，节奏形同，大提琴与低音提琴做低音支持，和弦成密集式的排列形态，并且在力度上进行强烈对比。而整个旋律则全部交给木管组演奏，竖琴演奏琶音式的和弦，主调化织体非常明显。这是交给整个管弦乐队演奏的???调织体，还有在个别的乐器组以这种方式出现的织体。如下例：在此例中，两支长笛与一支短笛同度演奏主旋律，双簧管低八度进行支持，此处主旋律是非常鲜明地，在乐句的后半部分，主旋律交给了圆号来演奏，进行音色上的对比，只不过用了两种类型的圆号，丰富了音色。降B调单簧管与低音单簧管，三支巴松管，全部演奏和声长音进行背景性的支持，如果仔细分析，其实是把三和弦分配给了六个声部，使此管弦乐片段的中低音区充满了和声长音，整体感觉非常丰满。在这三个小节的主调性织体陈述中，德彪西运用了大量的表情记号。在前两小节，在和声长音的声部力度从sf过渡到了p，第三小节一直用了p的力度，并且给予减慢处理，从这个例子中看出，即使是纯粹的主调织体，德彪西也尽可能用其他技巧丰富织体的表情作用。 　　以上所列举的几个片段只是众多作品中的一小部分，如果细心发掘的话，还可以找出很多同样织体形态。主调织体在德彪西的作品中是占大多数的，因为德彪西是印象派的最具代表性的作曲家，印象派的主要特点就是运用各种造型手段来形象化的描摹自然界中的五光十色，从而达到自己表达情绪的需要，而主调织体在造型方面有着绝对的优势，德彪西充分运用的主调织体的这个特点，在他的大量管弦乐作品中，通过各种手段使得主调织体复杂化，是他的典型的作曲特点。学习者如能仔细分析，定会受益良多。 　　二、复调织体 　　上例是在德彪西管弦乐《幻想曲》所截取的一小部分，在此例中，很明显，第一小提琴与大提琴是对比复调关系，而第二小提琴与中提琴则是一种支声复调。支声复调在德彪西的管弦乐队作品中所占份额不多，大多是以对比复调形态出现的。而在下例中出现的关系则比较复杂一些，下例中的复调织体依旧出现在弦乐组中，第一小提琴分部演奏八度主旋律，第二小提琴则引出另一条对比性质的旋律，还有两条旋律线条中提琴与大提琴演奏，低音提琴则用八度和弦式长音支持整个弦乐组，在这个例子中，弦乐队是处于一种比较复杂的对比复调形式。这在德彪西的管弦乐队里是比较常见的，常用来描写特定的场景或者人物心情，依旧用的是色彩性和声配置方式，在德彪西的作品中，复调织体相比较主调织体来说，还是要少很多，因为在浪漫主义时代，作曲家大多注重内心情感的自我表达，因此常常采用主调织体的表达形式，相比较而言，复调织体则使用的就少很多了。 　　三、混合化织体 　　在德彪西的管弦乐队作品中，还存在有大量的混合式织体的写法，这种织体安排方式在他的作品中也占据了很大的比例，下面将举例说明： 　　在此例中，是属于混合型音型织体，木管组属于密集和弦式伴奏，第一小提琴与第二小提琴，中提琴演奏旋律，大提琴引出一条对比性的旋律线条，圆号在第二三小节进行和弦式长音进行支持，起到染色和调和作用，使木管组与弦乐组更好地融合在一起，而低音