我1直认为摄影是1门艺术1.docVIP

我一直认为摄影是一门艺术，它并不高深莫测。他可以把许多看到的美好的事物记录下来，对历史做一个生动的图像记载，为人生留下一笔精神财富是一件很有意义的事。所以当这学期很高兴的报了这门课，我很喜欢把我看见美好的东西记录下来，但总缺少美感，所以抱着极大的兴趣和期望学习这门课。 自打幸运的选修上《摄影基础》这一校公选课，我一直觉得是一种享受。这门课是知识性和趣味性的的结合，每堂课我们都是在自由轻松的氛围中度过的。 随着最近几年数码相机的普及,摄影几乎实现了“零成本”。 摄影既是一项十分实用的技术,同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活,也有利于提高学生的多项能力和素质,因此在学生当中深受欢迎也在情理之中。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像，准确的曝光,良好的色彩还原。即使是傻瓜照相机和自动照相机也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要我们善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 老师传授给我们很多很多，比如人物摄像中的1 /3黄金分割点，光圈、快门和对焦的运用，照相机的原理：小孔成像（倒立、缩小的实像），评价摄影作品的好坏应该从主题、思想、构思、用光、影调、色彩等方面考虑以及正确的握数码相机的姿势等很有用的常识。当然，有时候我也会去网上查阅一些资料，总会在其中找到一些创作灵感。 印象中最深刻的是最近老师给我们讲述的“摄影用光”。 我们学习、了解了光线在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同(即角度不同)，会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度(光线的角度)归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点,是拍出好作品的关键之一,它同取景构图等有关内容一起,是摄影创作的基础。学习这门课程之后，我们知道了光的种类可分为自然光和人造光。光在摄影中起着照明和造型的作用。七种光线的特点及应用:正面光(面部平淡)，前侧光(最佳人像摄影)，正侧光(阴阳脸)，后侧光(人像摄影需加辅助光)，逆 光( 同上 )，散射光( 同上 )，顶光(正午阳光,不适合人像摄影)(底光:不常用)等常识。 当然，老师传授给我们的不只这些，单从老师上课用的电子课件和我在课堂上做的笔记就可以看出,不胜枚举。 对于夜景拍摄的一些技巧： 技巧一：自备脚架 拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。 技巧二：调低感亮度（ISO） 高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。 技巧三：使用大光圈镜头来取景 当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。 技巧四：使用小光圈拍摄 使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因： 小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊； 如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。 技巧五：长时间曝光 拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光（快门值慢至10秒、30秒或数小时），可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜！ 技巧六：设定白平衡 拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。 技巧七：提防过曝 如果于晚上使用自动曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门（快门一直开启直至摄影师令它关闭），这样就可以自己设定合