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构图与版式的异同及交融 　　摘要：构图为绘画艺术的术语，版式设计是平面设计中的重要组成部分，它们作为视觉传达的要素，对平面信息的传达功能有着直接的影响，并且随着视觉传达形式的发展，多元化视觉观念的产生，构图与版式设计，也将会以更加新异、多样化的组合构成形式，来满足信息时代数字化生存方式中人们的审美意识、情感l心理的需求，并相互交融，在造型艺术中发挥出越来越大的作用。 　　关键词：构图；版式；绘画；平面设计；视觉传达 　　 　　在《辞海》中，对于“构图”是这样定义的：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为‘章法’或‘布局’，东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了“置陈布势”，可以达到画之变理；南齐谢赫在《六法论》中主张画面上物象的“位置”，应该通过经营来确定；至唐张彦远，他把“经营位置”(构图)称为“画之总要”；用不同的说法，强调了构图对于绘画的重要性。绘画艺术是以二度空间的形式来表现的，画家杷具有三度空间的事物转化到二度空间的画面时，就要对各种绘画因素(如形状、明暗、色彩、线条等)在画面的二维空间里进行合理的安排，使其符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才会产生良好的审美效果，最大程度上去体现艺术家的思想和情感。艺术史上许多绘画大师的经典作品，他们的完美构图，可视为是造型的典范。马蒂斯说：“我的图画的全部安排都是富于表现力的，人物或对象所占据的位置、它们四周的空白、空间、比例，每样东西都起着一定作用，构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术”。米勒认为“美不在于容貌，而在于人物全体的构成，而且是和他的主要活动相适应的构成。”在他的油画《晚钟》中，米勒采用了双十字形的构图，加强了画面庄严肃穆的感觉，人物与环境描写浑然一体。中国的绘画在构图上也十分重视画面形式感的完美和和谐。这种构图的形式感可在历代的画论中看出，如画论中常常谈到宾主、呼应、虚实、藏露、简繁、疏密、参差等等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和和谐。如元代著名大画家吴镇，所绘作品墨气淋漓、峥嵘郁茂，构图以“密”取胜。倪云林却喜写疏林断岸、浅水遥屹，构图每以“疏”见长。宋张择端的《清明上河图》则采用了散点构图，整个画面中各种物象的安排和刻画，错落相宜、浑然得体，使整个画面表现出高度的统一和谐，有一种抑扬顿挫的节奏和韵律感。而所谓的版式设计，是指在版面上，将不同形态的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、是一种具有个人风格和艺术特色的视觉表达方式。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生基本元素的变化，按(重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等)不同的骨骼和章法组成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。版式设计的范围，涉及到报纸、书刊、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。它是从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。这种象征和视觉的感受是从生活经验中引起的，例如，高大的纪念牌、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人岿然不动、上升、高耸等感受；而水平线则使人联想平静的大海、无垠的草原等，因而产生开阔、平静等；斜线意味着危险、行动、崩溃、无法控制的感情和运动等；参差不齐的斜线使人联想到闪电、意外变故，给人以危险和毁灭的感觉等形式感。它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明，让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终日的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。 　　“构图”和“版式设计”虽然说法不同，但含义却是一样的。版式设计是一种平面构成，而在英语中“构图”和“构成”都是Composition，都是研究如何在二维的空间把各种要素组织好的技法。构图设计，不仅仅只是创作的过程，而且还是使最初的构思得到进一步确认的过程。人们有时会把视觉要素和构图原理的作用相混淆，视觉要素就是线条、色彩、形态、质感等；构图原理则是比例、均衡、对比、节奏、多样统一等，平面构成与一般绘画的不同之处是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。正因为它是从自然形态中有意识地提炼加工，突出了对象形式中美的本质特征，将它概括、浓缩、使形态比生活本身更强烈、更鲜明，所