王原祁山水画“尚古”的审美渊源和内涵解读曹爱华.docVIP

王原祁山水画“尚古”的审美渊源和内涵解读曹爱华 　　中图分类号:J212.26 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-147-02 　　 　　摘要:王原祁主张仿古、摹古为主旨,对传统绘画进行深入的研究和精微的体会,并将这些体会运用到他的绘画创作中去。他不仅能够聚集历代南宗大师的长处,而且在这基础之上能够推陈出新,形成自己的独特风格。 　　关键词:王原祁;尚古;审美渊源;内涵;解读 　　 　　清初画坛,各家和各派纠集各自的人马打着各自的旗号,以各种面貌,手舞足蹈地登上了历史的舞台。“四王”是当时著名的仿古派的领军人物,他们高举着“文人画正脉”的旗帜,在清代画坛扮演着清画坛演义的第一主要角色。王原祁的山水画是清初“四王”中个人风格最为强烈、艺术成就和历史地位引起后来者争议最大的一位。赞誉者称他是古典艺术之大成者;诋毁者说他是中国画因循泥古的代表人物。如果撇开任何成见,客观公正地把他放到中国文人画史这样一个大的背景之中来看,其显然是承接晚明时期以董其昌为代表的文人画的正统衣钵,在以董其昌重“南宗正流“基础之上,把师古的论调唱到了“海豚音”。王原祁尽管声嘶力竭地疾呼做古人的忠实子孙,但是实践上他却是十分重视发展自我独特个性,其所倡恪守古人笔墨之道,实质是为保持文人山水画血统的清纯,并不是如五四以来一般激进者所认为的那样:“‘四王’仅是古人技法皮毛的守成者。”其实,王原祁在对学习古人绘画技法,对古人在笔墨、构图等方面所做的总结性研究以及活学古人的画学真谛方面的执着和坚定,以及其对文人画进行正本清源、而又不失自我身体力行的探索等方面的努力,对我们时下过于强调自我、高呼现代性的喧嚣浮躁的画界是有着极为深刻的警醒和棒喝意义。 　　要研究王原祁的绘画思想、审美观,首先就要对他的家庭环境与时代背景做深入而明晰地梳理,唯有此,方能拨乱反正,理清头绪,真正弄清王原祁的“尚古”“崇古”的绘画思想、审美观渊源和真实内涵之所在。王原祁的祖父王时敏,是有清一代声名显赫的人物,当是时有“南宗正脉”宗师之尊称。当然在“五四”新文化运动中和以后一段历史时期也曾被激进的文人诸如陈独秀等大加鞭挞,被他们视之为中国山水画因循泥古之始作俑者。王原祁艺术人生路上的启蒙老师本身就是这样一个在生前和生后有着截然不同评价的大人物。 　　那么王时敏对王原祁究竟有着什么具体栽培和深刻影响呢?王时敏精通画理的,对画事严谨、一丝不苟,终其一生都对南宗正脉推崇备至。其弘扬南宗的传统,规范文人画格,着力提携后进,是伯乐型的绘画大家。清初中期画史上有名的山水大家都或多或少地得到王时敏的指点、帮助与关心,这其中最有名的就有吴历、恽寿平,王?等等众多后起之秀。当然,无论是从那个方面来说,其孙王原祁理所当然就是王时敏最为关爱、最加倾力,寄于最大期望的。王时敏以自身的实际经历和切身感受,以其师董其昌传授之法为法范来教授王原祁:在具体的绘画技法的传授上,多授之以史上南宗诸多大家之手法。王原祁在《麓台题画稿》中满怀感恩,屡屡动情地诉说其绘画渊源实出于祖父王时敏,有之再上溯董其昌,而后再远溯至“元四家”,尤其是黄公望这一师承路线。为使孙子走南宗“正道”不北派“误歧”,王时敏精心选择历史上的文人画大家,并亲自挥笔为孙子绘制了《仿自李成以下宋元名家山水册》,做为王原祁学习和临仿的范本。在理论的学习上,主要是按南宗画学脉论灌输王原祁以画学的六法之要领、古今的异同等理论。王原祁曾在《画家总论》中对文人山水画的进行了详尽论述,其论述的内容与董其昌的“南北分宗”的著名论述十分吻合。可见王原祁在绘画史观上受王时敏影响之重。在其祖父口传手授之下,遍临象董源的《溪山行旅图》、李成的《山阴泛雪图》黄公望的《陡壑密林图》等等文人大家之作。而其中最让王原祁倾心、最为着力的就是对的“元四家”精心研究,当然其中重中之重就是对董其昌推为“元季四家”之首的黄公望进行了最为全面最为彻底的研究。由于有着这样的家庭文化的熏陶和影响,王原祁认为黄公望精妙绝伦,堪为南宗之冠。黄公望之画蕴含着董氏画学的精髓、寄寓着南宗正脉的玄妙。对黄、董这两位南宗里程碑式的大家前辈,王原祁是从内到外、五体投地的臣服。但是臣服并不代表就想做大师的影 　　子,王原祁对黄、董的顶礼膜拜其目的只是想站在巨人的肩膀上看得更远而已。 　　在清代之前,南宗的文人画一般追求萧条淡泊之意,是文人士大夫用来养心自娱,陶情冶性,与代皇家的审美趣味的院体画是迥然不同的。所谓的院体画家一般被纳入到北宗的队伍中而为文人画家所不屑。从宋到元,文人画家和院体画的队伍是泾渭分明的,无论是审美嗜好还是绘画的形式,都有着极大的反差。到了明代这种对立性稍稍缓和,沈周就从浙派吸收养分,甚至是赫赫有名的明四家之一―唐寅,其山水画就是筑基于院体画的形貌之上,只不