练习、合作、实践.docVIP

练习、合作、实践 　　摘要：一首好的声乐作品，除了优美的旋律和歌词，还需歌唱者与钢琴伴奏者互相配合，共同演绎。作为伴奏者要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用，力求与歌唱者完美结合，准确地塑造音乐形象。本文从练习、合作、实践三个方面，阐述了在为声乐伴奏时所需的三个步骤。 　　关键词:练习;合作；实践；声乐钢琴伴奏 　　中图分类号：G424.1文献标识码：A 　　 　　有这样一个例子，歌唱家蒂诺、帕蒂拉举行音乐会，哪位给歌唱家弹伴奏的钢琴家只顾陶醉，以至于盖过了歌唱家的演唱，尽管歌唱家在结束音乐会后谦虚、亲切地对他说：“先生，今天我很荣幸能参加你的钢琴独奏会，并用歌唱来为你伴奏，特此表示衷心的感谢！” 　　也许，大家会为歌唱家谦虚的心态深受感动，但是那位“钢琴独奏家”的表现是不是确实让人大失所望呢？一场本应该十分圆满成功的独唱音乐会由此而留下了很多遗憾！ 　　那么，怎样才能最大限度的减少遗憾呢？本人就此问题谈几点拙见，习惯上，人们常用“红花要等绿叶衬，明月要等群星托”来形容作品声乐部分与钢琴伴奏的关系，即：钢琴伴奏对声乐部分所起到的是陪衬和烘托的作用。 　　但是，如果我们从音乐丰富的内涵、广阔的外延以及音乐所表达的更深意义上来讲，钢琴伴奏部分不仅是起到了一种铺衬烘托的作用，它具有和声乐部分共同表达意境，表现生活的同等重要地位，是整个结构中必不可少的重要组成部分，和声乐部分形成一个有机的统一体。比如：《鳟鱼》中的钢琴伴奏中描绘的水中小鱼欢乐游跃的音型和歌者一呼一应，勾画出渔夫垂钓，小鱼河底嬉戏的画面。《纺车旁的玛格丽特》中钢琴伴奏部分从头至尾的纺车不停旋转的音型；《孟姜女》中连续不断的三连音模拟急促的马蹄声的节奏；这些都无一不仅是有效地烘托音乐作品的气势，更有机地和歌唱者形成一个统一的不可分割的完美的一体。正如我国著名的小提琴家林耀基先生曾经讲过的一句话：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可载舟，也可覆舟”。 　　既然钢琴伴奏部分如此重要，这就要求我们每一位担任钢琴伴奏的老师以饱满的热情，严肃的态度来对待每一首作品，有的人曾认为：伴奏，无非是给歌唱者一个音高、带代歌唱者的音准、节奏、速度即可，这种想法是不对的。任何一项工作，只有先从思想意识上高度重视，才能完成得比较出色，在思想上把钢琴伴奏提高到一个高度，从被动的伴奏变成主动的歌唱性伴奏这是十分必要的。只有这样，才能保证在练习、合作、实践中顺利的进行，并完。美的表现作品。 　　那么，当一位伴奏老师接到一个新的声乐作品时，应该如何下手才能避免开头例子中那位“钢琴独奏家”的遗憾呢？我认为可以分为以下几个阶段： 　　 　　一、接到作品，伴奏者独立准备阶段 　　 　　1、读谱 　　对于每一位伴奏者来讲，刚接到一份作品时面临的第一个问题肯定是读谱，也像弹独奏曲一样，先通读一遍，对作品的节拍、节奏、音型、速度、段落等有个感性认识。 　　2、识谱 　　根据伴奏者自身的实际演奏能力，对钢琴部分通弹1－2遍，在不同程度上了解、认识作品，找出钢琴部分的重点和难点，并用不同的练习方法，如分手、慢速等克服之，为进一步的表现作品打下良好的基础。 　　3、再读谱 　　这是一个非常重要的环节，需要做许多繁琐的案头工作。首先：要求我们每一位伴奏者对作品的作者，创作时代背景有一个十分全面的理解。比如：你不清楚了解岳飞的《满江红》表现的那种国耻未雪，怒发冲冠的气节，怎么可能弹出那种激动、亢奋、悲壮的音乐呢？其次，音乐作品与其他器乐作品相比的一个最大的特点在于：声乐作品有歌词，能直接的表情达意，这就要求伴奏者朗读歌词，甚至自己演唱歌词，根据歌词了解作品要表达的意境和反映的思想，这样，才能为和歌唱者合作时产生共鸣奠定良好的基础。比如：托斯蒂的《小夜曲》，如果你不去朗读歌词，也许就会变味地把这首很优美的爱情小夜曲，弹成一个快速的圆舞曲；其次，对于作品中标出的各种表情符号要仔细对照，认真思考，准确表现作品。如《不幸的人生》开头歌唱者“P”的力度，伴奏者要用“PP”的力度处理构成一种人声和钢琴的层次感，渲染那种死一般寂静的气氛；最后，对于不同时代或者同时代，中不同的作曲家的音乐风格，如何去演奏，要认真分析，采用准确的触键方法，精确无误的表现作品。如亨德尔的《绿树成荫》要求一种管风琴的音色，在触键时要注意弹得深厚，与歌唱者对大自然的赞美形成音色上统一；莫扎特的歌剧选曲《你不要再去作情郎》，在弹奏时要求触键清晰、均匀、流畅、音色晶莹圆润；门德尔松的《乘着歌声的翅膀》全曲伴奏部分模拟了竖琴的音色，触键时讲究贴键并用手腕带动力量转移的弹法；拉赫马尼诺夫的《春潮》要求手指具有独立性、颗粒感，借助手臂重量与重心转移发出圆润的音色。 　　在这个环节中，还涉及到一个踏板的问题。“踏板是钢琴