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艺术知识：形成性经验的积累过程 　　摘要：有关艺术的学问和经验在教育知识组构中占据着一个不容忽视的地位，构成艺术知识的主要成分应该在其形成性经验积累的过程中。这不仅指某种艺术法则的形成，也指艺术非同一般的独特认知方式。艺术知识特别是音乐知识的构成基于两个方面――思想认识上的理解与身体行为上的操作体验。艺术学习的成长就是在不断的认识理解与操作体验中节节攀升而走向适应和成熟。 　　关键词：艺术知识；社会建构主义；合法理的周边参与；音乐专业课程；转变 　　中图分类号：G423　文献标识码：A 　　 　　一、对艺术知识的重新观察 　　 　　长期以来，艺术专业教育大多数情况下被视为一种“技能教育”。之所以如此，概由于其学习过程充盈着大量的专业技术训练，如音乐的演奏演唱练习、美术的素描写生练习、舞蹈的基本功训练等。年复一年，重复进行。表面上，似乎是某种个体能力的积累，而实质上却包含着运作中的规律与机制，是以科学的方式行事。能够冠以“科学”二字，必定是某种规律发现和知识积累的结果，我们还能仅仅视艺术教育是一种技能教育吗?显而易见，对艺术专业教育知识的定位需要重新厘定。 　　能够让我们对以往视艺术专业教育为一种技能教育的成见有所反思，这得感谢20世纪中下叶以来情境学习理论在认知上的广泛建树，否则，艺术教育比之于哲学的、理学的以及数学的教育来说，永远都会在经验面前止步，而无法上升到科学认识的层面。 　　从对知识的基本认知来看，伊斯雷尔?谢夫勒(scheffler)在其《认识论与教育》一文中认为，对知识的哲学取向来自于三个方面：一是理性主义。数学是其典范，数学的真理即普遍又必然。我们可以藉着一连串的演绎过程把教学真理联系到一些不证自明的基本理论上。二是实证主义。自然科学的发现过程是实证主义的基本模型，自然现象乃从经验得知，而非凭直觉所揭示；现象问的相互关系也不是从不证自明的公理中引申出来的。三是实用主义。其观点着重实证科学的试验性质，强调实验过程的重要步骤。建基于这样的认识，就教育而言，知识一词最起码应包含两重意念；一是那些人们积累下来、与利用科技控制环境有关的技能和学问；二是那些与文史哲和艺术有关的学问和经验，这些知识有其内在的价值。 　　借助谢夫勒的思考，我们可以看到，有关艺术的学问和经验在教育知识组构中占据着的一个不容忽视的地位，构成艺术知识的主要部分应该在其形成性经验积累的过程中。所谓形成性经验积累过程，不仅指某种艺术法则的形成，也指艺术非同一般的独特认知方式。艺术感悟世界不同于哲学、数学和自然科学的方式，直觉往往是其中最主要的。克罗齐就认为“艺术即直觉，直觉即表现”，美与不美和直觉有关，善与恶和道德相联。艺术创造者在其活动中，既直觉自身，同时也直觉这个世界。因此，经验的积累就成为最重要的了，谢夫勒看重它是有道理的。然而，谢夫勒给予我们的毕竟只是停留在观念的层面上，对艺术知识的判定尚需要从其他方面进一步入手。 　　一般而言，艺术的知识常常很难准确告诉人们这是什么，这表现什么，怎么样做才算合适，音乐尤其这样。既像猜谜也不像猜谜，猜谜的快乐在于猜出结果，而艺术的至高境界在于过程体验。彻底建构主义的认识或许能给我们一些启示，“这个世界和‘他人’总是在我们的经验界面的‘另一边’。即使是我们自己的感知，也受我们现有的知识所影响。我们的感知并不会把世界如实地投射到我们思想所想象出来的荧幕上，因为感官所收到的信号，其实已由大脑从新建构。”“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，之所以感受不同，每个人现有知识的影响不能忽视，更无须说人之个体大脑的组构能力和偏好之差异了。但这只是停留在“每一个个体都会运用内在的心智模型来组织自己和世界有关的活动”层面上，可人毕竟不是离群索居的，艺术毕竟不是封闭的，认识的发展完全是建基于开放的文化交流的环境中才可以实现，离开了社会群体，人之内在生命无以延续。因而，社会建构主义在这方面进行了补充，就像“维果茨基(vygotsky)相信思想的传承是透过人们不断分享心智，使意念能从较有能力或较进步的人传递给其他人。用来传递这些思想的媒介是语文和相关的‘文化产物’。”作为人类最强大的也是最主要的交流工具――语文的作用自不待言，而这相关的“文化产物”(最主要的就是艺术)却也不可小视，认识上所关注的特征性的形成往往依赖和仰仗它们。 　　社会建构主义者更重要的例证是对儿童成长过程的观察，他们认为儿童先要学会明白他人，才可能建构和组织自我，并同周遭环境发生联系。这和艺术的求学过程惊人的相似。传统上的艺术学习沿袭的是师傅带徒弟的方式，而现在学校艺术教育依然没有彻底脱离开一对一手把手式的教习。为什么会这样?这是由于艺术的知识沉淀不只是一种思维，更重要的是身体机能的运作和掌握。在其整体运作的过程中，能够抽象出来只是少数，更多的在