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中小学音乐教育本土化策略研究 　　2005年以来国务院办公厅出台的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出“建立科学有效的非物质文化遗产传承机制，通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”。2006年在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》又进一步指出：“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承，中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。”说明国家已充分地认识到传承发展非物质文化应积极发挥学校教育的作用，依托学校在培养人才方面的优势，在保护和传承非物质文化遗产中发挥出更大的作用。 　　近年来，本土文化教育成为了教育领域所共同关注的热点问题，受到政府及社会各界的广泛重视。传统音乐是我国宝贵的非物质文化遗产，是历史、民族、风土民俗的艺术再现，也是当地特色文化的重要表现。古老而丰富的本土音乐文化是中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。要让本土音乐文化得以世代传承，中小学音乐教育无疑是最有利、最直接的渠道。孩子们学习本土音乐的过程也是了解本土文化、历史、人文等知识的过程。因此，用本土的音乐文化感染、熏陶青少年，让独具特色的地方音乐进入中小学课堂，是一项符合我国中小学音乐教育现状的有益探索。 　　一、本土音乐文化纳入本地中小学音乐课程的必要性 　　本土音乐文化代表着本地区民族生存发展的历史，是人们生产、生活、劳动的集体智慧体现，是我国民族音乐的“活化石”。自20世纪以来，随着世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至,尤其是“新潮音乐”和“流行音乐”的快速发展，国人已缺乏对民族音乐文化的深层次认识，使民族音乐日渐冷落。新潮音乐、流行音乐及现代网络音乐等对民族音乐来说既是挑战，也是机遇，同时也促使国人对中国音乐的发展道路进行认真的思考。随着国际社会和我国政府对非物质文化遗产的重视，人们尊重非物质文化遗产的意识日益增强。社会各界就如何保护、传承和利用非物质文化遗产等问题也各显其能。为此，作为中小学音乐教育课程，应当承担起对民间音乐教学和传承非物质文化遗产相应的责任。 　　2008年国家教育部在十几个省市开展了京剧进中小学课堂的试点工作， 15首京剧优秀唱段（包括传统剧目和现代剧目）进入了中小学音乐课堂。京剧进课堂是弘扬民族精神的一项重要举措，它使我们民族文化的传承能够从娃娃抓起，是振兴传统文化艺术的一个良好开端。京剧进入课堂，意义不在于扶持京剧，而是在于扶持以京剧为代表的传统文化。重视戏曲艺术传承的同时，还应加强本土文化的传承教育，因地制宜，选择较为普及的地方戏作为音乐课增设内容，在更大范围内传承中华优秀戏曲文化。我省民间音乐文化资源丰厚，每一种乐种都有着独特的艺术价值，立足河北实际，提取文化精髓，我们要在众多本土特色艺术上下工夫，让孩子们了解河北的深厚文化底蕴，认识本土文化的博大精深，使河北民间音乐文化重现勃勃生机。 　　1.河北民间音乐文化资源 　　河北历史悠久，人烟辐辏，地域宽广，物产丰富，为河北民间音乐文化的产生和发展创造了得天独厚的土壤和条件。近些年来，据省有关部门调查统计，目前在河北有47个戏剧剧种，其中河北土生土长的有26个，有代表性的是河北梆子、哈哈腔、评剧、唐山皮影等；民间曲艺曲种30余种，在各地流传的主要有西河大鼓、乐亭大鼓等，这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计。民间歌舞有146种，基本以秧歌为主，其他的还有各种灯类、鼓类以及借助道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等如：徐水狮子舞，唐山地秧歌，昌黎跑驴，井陉拉花，沧州落子舞等；数以万计的民间歌曲，包括汉族小调、号子、花会歌曲、山歌、儿歌等；还有能够演奏的河北民间音乐有上千小时和数以万计的曲目。 　　2.河北民间音乐文化生存状况 　　河北民间音乐文化作为我国传统文化的重要组成部分，与其他民间艺术一样，主要是通过口头传承的方式，虽然传承中也有文字记载如琴谱、鼓谱等，但口传心授始终是民间音乐传承的主要方式，它依托民俗，以家族为宗系，秉承以师带徒的传承体制，不断积累、传递和进化，世代相传。 　　由于生存空间的缩小、生态环境的破坏以及经济窘困的制约，各地一些乐种相继失传，仅存的一些也都濒临灭绝的边缘，许多乐种是传一代少一代，甚至严重到传一代少一半的程度，后继无人的状况令人担忧。如起源于唐朝天宝年间的藁城战鼓，以大鼓、锣、镲为伴奏，以钹为舞具又兼伴奏的男性群体舞乐艺术，兴盛时期曾经发展到近百个鼓会，四大流派，表演套路12――16套不等，表演舞蹈、打击乐风格各流派互不相同。然而藁城战鼓自古就无鼓谱记录，无表演套路图示资料，完全依赖传承人的口口相传来世代传承，使学习者望而却步，仅学会一套鼓谱光记口诀就要用几个月的时间。加之现在很多民间乐师