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基于创新思维的舞蹈课堂教学方法研究 　　摘要：教师是课堂教学的组织者、知识的传播者和学生成长的培育者。学生是课堂的主体，是接受知识的对象。教师的主导和学生的主体是相互矛盾、对立的统一体。教师的“教”是传递给学生知识的主导；而学生的在接受其知识时，就会产生被动和主动的差异；接受和不接受的差异。因此，如何让学生在舞蹈教学过程中积极主动地去学习、接受教师传授的知识，成为当前课题教学研究的热点之一，作者根据舞蹈教学的特点，对舞蹈课的创新性思维课堂教学方法进行研究，研究结果表明，在课堂上合理调控课堂情绪、创造轻松愉快的学习氛围，同时把握学生的差异，培养创造性思维、提高学生的自主意识，对促进舞蹈课堂教学效果具有积极作用。 　　关键词：舞蹈；课堂；教学 　　 　　一、以人为本――合理的调控自己和学生的情绪 　　创新、人性化的舞蹈教育方法和模式，是舞蹈教育的发展趋势。在舞蹈教育过程中体现人性化和“以人为本”的思想，是现代教育理念的要求。运用人性化的教学方式在舞蹈教学中调控教师和学生的情绪，有利于学生快乐、积极、主动地进行学习，同时也优化了舞蹈课堂教学。 　　（1）教师在教学过程中应情绪饱满、热情、快乐、投入 　　舞蹈教师正确的示范榜样和饱满、热情、快乐、投入的情绪应贯穿整个教学过程，这样有利于为学生创造一个宽松、和谐、欢快、激情的课堂气氛，有利于帮助学生建立良好的自信心，使他们在学习过程中从内心被动接受转变为主动参与，达到理想的教学目的。心理学研究表明，当学生处在愉悦、兴奋的情绪状态时，他们的感知能力、思维能力、记忆能力、创新能力均会得到增强。 　　（2）教师自我情绪的调控和转变 　　作为一名教师，走进教室就应把不良情绪抛向脑后，舞蹈教师与学生之间具有双重关系，既在是教师与学生的关系，同时还是演员与观众的关系，教师应像演员一样进入课堂、进入角色，把波动的不稳定情绪掩盖起来，保持良好的课堂气氛。好的的氛围、好的表演技能，就会有好的教学效果。如果教师因为个人的情绪或者由于学生学习进步程度慢、动作完成得不好，不听要求，顶撞老师等情况，就随意训斥、抱怨，采取变相的惩罚手段来对待学生，不仅会影响教师形象，不利于课堂教学，更有甚者造成不良影响和严重教学事故。 　　二、因材施教――把握学生的差异 　　舞蹈技能教学对学生身体素质、领悟能力、刻苦程度等方面要求较高，虽然每个学生在入学时接受了严格的考试，但仍然会存在身体素质的差异、悟性的高低、兴趣与爱好的不同，以及意志力的强弱等情况。那些身体素质好、领悟力高，又肯于刻苦学习的学生，会对舞蹈学习产生一种自觉的学习热情，主动接受老师所传授的知识。而那些身体素质虽好，但领悟性低，又缺乏刻苦学习精神的学生，新鲜感过后，会对学习舞蹈产生一种消极被动的态度。对于前者，课堂教学中会出现最佳的教与学的教学状态，它是保证教学质量和完成教学任务的关键。而后者则会使教学滞后，教学效果不佳。作为教师来说，对前者，要采取必要的和行之有效的教学方法，充分调动起学生的学习热情，使之广开思路去想风格、想动作、爱舞蹈，能以饱满的热情、执著的追求、刻苦的学习，努力掌握舞蹈技能。而对于后者就要根据其情况因人而异、因材施教、采取行之有效的方法，提高学生学习的积极性，使学生能同教师能在教与学过程融会一体，有效地提高教学质量。 　　三、师生共舞――培养创造性思维、提高自主意识 　　如果教师在训练中，把教学变为一种单项信息的灌输行为，认为舞蹈教学的全部含义，只是一种单纯的示范和机械的模仿过程，忽视舞蹈教学中思想与理念的交流，排斥学生在训练中的主体地位，就必然造成学生的理解力、创造力得不到应有的发挥，出现对信息被动或消极的接收反应，以及自我思维的淡化，以至于在训练模仿的过程中，总是停留在对动作的表象认识的感性阶段，难以对动作内涵的理性分析。相反，如果教师在教学过程中，把学生视为一项创造性活动的参与者，着眼于培养学生的艺术创造能力，那就抓住了学生创造性思维能否得到发挥的关键，因为舞蹈是一门综合性艺术，是探索人生的创造性活动，它存在于时间与空间之中，不仅是有节奏的人体运动，更是一种内心思维的外在表现形式。舞蹈训练的意义，不仅在于让学生练就一身好的形体技术，做一名合格的舞蹈表演者，更重要的还在于培养学生的创造能力，使其在事业上有更大的发展。即使学生将来不从事编导和舞蹈教育的工作，作为一名舞蹈演员，在舞台实践中也存在一个自主创作的问题。教学、训练应紧紧围绕这一核心，课堂上的模仿不能代替舞台上的创造，训练中的被动，更不会带来艺术创作中的主动。外部技术是体现内部情感之手段，失去了内部感情的外部技术，只能成为纯技术表演。所以在舞蹈课堂训练中应该把培养、诱发学生的创造性思维作为一项重要内容贯彻始终，这样，学生才可能在课堂训练中成为学习的主体，创造性