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如何提高学生的歌唱技能 　　摘要:歌唱是人们表达感情,宣泄情绪的一种方式。音乐专业的学生力图用自己的声音去正确地表达音乐作品,除了要具备良好的心理素质、全面的音乐素质、丰富的文化修养以外,掌握扎实的专业基本功和音乐表现所需要的各种技能技巧是必不可少的。本文仅就如何提高学生的歌唱技能展开论述。 　　关键词:如何提高;歌唱技能;正确学习 　　 　　音乐的作用是不可低估的。优美的音乐和动人的歌唱往往能够振奋人的精神,激发人的斗志,陶冶人的情操,唤起人们对美的追求,激励人们以积极的生活态度去面对现实。作为表达感情的一种方式----歌唱,如果经过演唱者正确的加工、润色,其艺术魅力将会使欣赏者沉醉其中,得到一种美的享受。但是,这就要求歌唱者必须掌握正确的歌唱技能技巧,再加上运用自己的文化和艺术修养对歌曲的理解,才能在歌曲的演绎中游刃有余,充分利用自己的声音去表达作品、感染听众,进而达到歌唱的目的。而歌唱的技能技巧是基础,在歌唱当中是至关重要的。作为一名声乐教师,想就如何提高学生的歌唱技能发表一下自己的拙见,以期和广大同仁共同商榷。 　　一、树立正确的声音概念 　　正确的思想指导正确的行动,要想在学习声乐的过程中不断进步,首先必须树立正确的声音概念,要知道什么样的声音是对的,什么样的声音是错的,只有这样,才能在练习的过程中弃误从正,才能向着正确的方向不断迈进,也只有这样,才能使歌唱慢慢走上正确的轨道,为歌唱打开正确的大门。由于学生上声乐课的时候是有限的,更多的时候是自己练习,所以,对声乐教师来说,教学任务不仅仅是在课堂上,使学生在老师的监督下正确地发声,而是要在练习当中,让学生主动去听辨、感受声音的对错。正所谓“授人以鱼不如授人以渔”。当然,这对学生来说,开始是比较难的。但是教师要有耐心,要不厌其烦地启发引导学生理解正确的声音,久而久之,这种正确的声音概念就会在学生心里扎根,这就为他今后的声乐学习道路扫除了障碍,避免其走弯路,甚至是误入歧途。 　　二、歌唱技能的培养 　　作为声乐专业的学生,扎实的演唱基本功是必不可少的,这就要求学生在学习过程中要踏踏实实地练习呼吸、发声等技能技巧。这个过程枯燥而乏味,谁能顽强地走过这片山重水复之地,谁的眼前就会出现柳暗花明的美景。 　　1.正确的呼吸 　　在所有论述歌唱艺术的专著和文章中,古今中外都有大量的篇幅来说明呼吸的用法和重要性。清代陈颜衡《说谭》:“气者,音之帅也”。欧洲声乐大师伊丽莎白#8226;舒曼说:“歌唱就是呼吸。”巴葛亚洛蒂说:“懂得呼吸和发音的人,就懂得歌唱”。可见,呼吸是公认的与歌唱关系最密切的因素。 　　声乐学习是依靠感觉的,它很抽象,看不见、摸不着,学生一开始对老师所要求的都会有些陌生。所以,在教学当中,教师要用明确形象的语言和正确的示范指导学生练习正确的呼吸方法,语言避免艰深晦涩,否则会使学生一头雾水,听不懂,自然也就做不对。这样我们的教学效果也就难以达到。 　　2.正确的发声 　　正确的发声是建立在正确的歌唱通道之上的。歌唱的通道,是指演唱者本人的歌唱腔体组合,包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。很好的声带闭合,加上气息的对抗,形成混合声的全通道共鸣。在教学和演唱过程中,我采用“吸气状态”的提法来解决这个问题。也就是告诉学生,“吸气”时的喉咙状态,就是歌唱时的喉咙状态。吸进的气流要形成“上哼”、“下叹”、“中间开”的状态,并且建立在统一的垂直线上。这种提法可以保持气息的深度和均匀,同时也能解决字的统一问题。在向外唱的同时又向里吸,这样形成了气息的对抗。正如著名声乐教育家金铁霖教授所言:“叹到哪儿从哪儿吸,吸到哪儿从哪儿唱,保持吸气状态来歌唱”。这里,最关键的是“保持”二字。只有上下、里外、左右、纵横对抗的有机结合,形成对立统一的一个协调的歌唱整体,才能使声音畅通无阻而均匀,字与声完全统一,各大腔体的共鸣统一建立在柱状的垂直线上。我在教学中较多采用U母音和a母音进行练习,因为U母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置,同时可以获得良好的混合声;而a母音的练习容易放松喉头,特别是针对喉头紧的学生,a母音的练习更加适合。在练习当中,根据学生的特点,还可以采用“u、nu、mu、mi、ma、e、ou”等母音进行练习,因人而异,教师应针对学生出现的问题,对症下药,有的放矢。学生发声时位置低,是哼鸣的位置低,这是因为软腭抬得不够高,假声获取的成分少。 　　三、曲目的选择 　　根据学生的具体情况为学生选择适当的演唱曲目是声乐教师的职责,也是检查声乐教师教学能力的一项参考指标。曲目选择得当,学生就容易在演唱当中把发声时的正确的感觉运用其中,使正确的发声能进一步得到巩固,为歌唱打好坚实的基础。有这样一个学生,我第一次听她唱歌,就感觉到她的鼻音很重,声音挤、尖、细,共鸣不够