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对“中国流行音乐之父”黎锦晖的浅识 　　摘要:中国改革开放30年,可以说以流行音乐为主流的通俗音乐文化在迅猛的发展,流派众多,风格各异,良莠并举,雅俗共存。尽管音乐更多的是表达人类情感的一种艺术形式,但任何一种艺术形式的诞生、发展、兴起,都是一定社会现实的产物和结果,都深刻的反映着社会整体文化的水准和欣赏水平,反映着一个社会的意识形态和价值取向。本文主要对中国流行音乐之父――黎锦晖做一简要研究,认识并了解他的创作背景和创作成果,以期更好从事音乐研究等工作。 　　关键词:流行音乐;儿童歌舞剧;音乐创作 　　 　　流行音乐已经成为我们大众文化中不可或缺的潮流,成为了我们日常生活中语言的一部分,看到大街小巷“疯狂KTV”的宣传,我们就足以见识了它的分量。由于人们对生活的感悟不同,人生阅历不同,对流行音乐的认识也就各不相同,有的人嘲笑流行音乐;而有的确恰恰正在追捧,特别是现在的青年人,所谓的80后、90后,已经把它当作成了一种精神咖啡,如果没有它,那么他们的生活将是多么的乏味和平淡无奇。流行音乐是重新组建我们精神家园的最活泼的生活要素之一,我们必须怀着一种真诚的理性的态度去判断它、欣赏它,这样才能洞察它丰富的内涵和本质,不致片面的否定或肯定它的社会影响。 　　黎锦晖,一个几乎被时代所淹没了的中国乃至亚洲的流行音乐之父。因为有了他,中国出现了第一首流行歌曲;因为有了他创办的明月歌舞社,中国出现了第一个流行歌星黎明晖,中国诞生了第一个歌后――周国。在近现代中国的文化界,他是位多种成就集于一身的奇人。“奠基者”、”创始人”等称号,在他身上有着名副其实的体现。并且在上个世纪20至40年代,为我国的音乐文化事业创造了一个又一个的“里程碑”。 　　从过去到今天,在音乐界,他依然被音乐界承认为我国的流行音乐之父。他是中国最早的流行歌曲的创作者,一首首动听的旋律如《小小茉莉》、《桃花江》、“蔷薇处处开》、《妹妹我爱你》等等,深受大众的喜爱。他还创作了当时在我国产生巨大影响的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》,并把它推出国门,将国外的音乐与中国本土的民族音乐相结合,使中国的音乐向国际化发展。 　　黎锦辉不仅被称为中国流行音乐之父,还被音乐界称为中国儿童歌舞剧之父,他不断的追求音乐元素多样化发展,尝试中西音乐交流融合,经过其不懈的努力,终于成功的创出了儿童歌舞剧这一新兴的剧种。在以后很长一段时间,黎锦辉创作的儿童歌舞剧作品在全国范围内广为流传,称为人民大众所喜爱的音乐形式之一。其创作的儿童歌舞剧《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》和儿童歌舞表演曲《三个小宝贝》、《好朋友来了》、《可怜的秋香》等等,在当时的儿童心中留下了深刻的印象,至今仍无法忘怀。 　　黎锦辉在创作儿童歌舞剧的时候,在音乐创作上面有一定得创新思想,他对新的艺术表演形式和技术技巧进行了大胆的尝试。在创新中难免会有失误,于是,随之而来的便是各种议论和非议。有些评论者称黎锦辉的创作是腐化了孩童们纯真的心灵,传播了不健康的种子,更加严重的还有将黎锦辉的儿童歌舞剧与梅兰芳的艺术混为一道,愤斥其为音乐界的恶化分子,是“毒品”。一些研究传统音乐的人认为他的创作为“传统”所不容,有伤大雅,是“伤风败俗”的,那些留洋海外归来的音乐人也斥其为“不懂作曲法的,不懂和声乐理”的人。受到种种阻力,他的创作之路异常艰难。但是,即便是那样,黎锦辉依然坚持自己,从反封建的思想意识出发,以美育为根本,以大众音乐思想为指导,坚持中西结合,最终发展出了自己的音乐特色。 　　作为一名历史人物,他的功过应该受客观公正的评价,既不应避实就虚,也不可抓住一点不放。新中国成立后,黎锦晖一直背负着“黄色”十字架。但其实,他所写的一些爱情歌曲,自己有一定的原则性,不写娼妓所唱、不写一些不文明的主题等等。他在上个世纪二三十年代所创作的所谓的“靡靡之音”例如《毛毛雨》等作品,都是他有感于广大群众阶层,试图在其音乐生活的匮乏之中,探索大众爱情歌曲的一条新路。但由于受到唯美主义的影响,黎锦辉的创作未能顾全各个方面,仅仅只为了满足感官的享受,唯美的艺术主张,这也发展成了他创作爱情歌曲的致命伤,称为他在歌曲创作上的滑坡现象。这一深刻的教训值得后人吸取。 　　但是,一些专家从社会环境和思想上对黎锦辉的爱情歌曲进行了多方面的分析,指出他在当时的创作并不是毫无意义的,他的创作手法,是音乐作品歌词通俗易懂,曲调朗朗上口,并且具有民族音乐的特点,他把歌词与曲调进行了巧妙的结合,在词、曲传情达意的各个方面做了充分的探索和大胆的尝试,最终他的作品跳出了传统的情歌小范围,创造出极具个人特色的能够广为流传的优秀作品。虽然从其创作思想的角度上讲,他的许多作品是瑕瑜互见的,但是,他在艺术上的追求和探索精神是应当充分予以肯定。 　　中国改革开放30年,可以说以流