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对“僵化的戏剧”的哲学思考 　　摘要：彼得?布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述。发表自己对戏剧的认识。在本文中。笔者着重从僵化的戏剧这一角度对戏剧这一艺术样式进行再认识，并加以哲学思考。 　　关键词：空白　欺骗性　风格　摩诃婆罗多 　　 　　一、《空的空间》 　　 　　彼得?布鲁克是个多才多艺的导演艺术家。他不仅导演话剧，同时也导演歌剧、电影、电视剧，尤其以导演莎士比亚的戏剧闻名。彼得?布鲁克的《李尔王》(1962)和《仲夏夜之梦》(1971)横跨整个欧洲大陆的凯旋式的巡回演出，乃是第二次世界大战后最重大的戏剧事件之一。 　　彼得?布鲁克于1968年写的《空的空间》一书，阐述了其对现代戏剧的观点。该书分为四个部分。分别为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧，笔者着重从僵化的戏剧这一角度加以哲学思考。 　　文章开篇，就可以看到这样两句话：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”“空间的观念是戏剧观念的一个标志。”戏剧表演需要一个空间，即舞台。戏剧导演可以从剧本出发，按照自己独特的导演方式，构置整个舞台空间。但是随着二十世纪戏剧演出状况的变化，戏剧舞台的布景方式也在逐步发生转变。其中最为突出的是，戏剧舞台开始摆脱繁琐沉重的布景方式，开始向东方戏曲学习。用最少的道具制造出最为合理的戏剧舞台，这为演员的表演及观众的欣赏留下了足以令人想象的空间。这里可以参照中国绘画所提倡的“空白”概念，清人张式认为，古人一树一石都得烟云之致，而“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。空白即画也”。其应用到戏剧舞台上，则空间即为布景，空间即为道具，空间即为戏。 　　 　　二、僵化的戏剧 　　 　　彼得?布鲁克所指出的“僵化的戏剧”即为劣等的戏剧。既为劣等的戏剧，我们又为何要继续论述呢?原因是为了揭示这种劣等、僵化的戏剧所带来的巨大的“欺骗性”，而这种“欺骗性”首先表现在观众及戏剧作家的心理上。彼得?布鲁克在该书中这样叙述，“我们期望所谓轰动一时的戏剧要比不受欢迎的作品更生动、流畅、欢快――但情况并不总是这样”。在这里，布鲁克指出为何僵硬戏剧如此流行的最根本原因――消极的传承感。 　　其次僵化的戏剧的“欺骗性”表现在演员的表演上。布鲁克在该书中先对词作了这样的叙述：“一个词开始时，并不成其为一个词。开始，它只是一种冲动，而人的思想、态度决定了人有表达自己的需求的能力，正是人的思想和态度推动它变成了词。这个过程在戏剧家的内心产生，又在演员的内心不断重复。戏剧家和演员都可能仅仅意识到那是词。但不论是对他们哪一方说来，这些词都是一个巨大的无形物中的一个有形的小部分。”将原本只是一种冲动却因人的思想、态度的推动而产生的词，转化为一种能让读者和观众深刻感知的行为，就必须得依赖于演员熟练、高超的表演技巧了，然而僵化的戏剧则使得表演者的技巧“僵化”。这就造成，情人说话一定是浪漫的，帝王说话则一定是威严的现象，原因何在?这应该与评论家、研究者在文学上将文学风格进行归纳、概括、界定有关。这同时也影响了演员的表演，表演者根据既定的定义加上“预感、想象和戏剧回忆录中的只言片语”，再结合对某个自己所欣赏的演员的表演，这样就构成了僵化的戏剧的僵化表演。正如布鲁克所说的，演员的表演不应该只是“模仿和因袭”，也不应当建立在对自己的真实的生活体验之上。而应当走原创之路，因为每一个剧作家创作的每一个剧本都是独一无二的。 　　再次僵化的戏剧的“欺骗性”表现在戏剧演出的时效性上。“僵化的戏剧是一种有社会地位的戏剧，而正是这种社会地位，使得它能够作为活生生的东西流行起来。”针对这句话的理解，可以以中国“文革”时期流行的样板戏为例加以说明。样板戏是“文革”时期特有的一种戏剧样式，它的作品大多描写的是中国人民在中国共产党的领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义，被奉为工农兵占领文艺舞台、文化革命的典范。这种“红色经典”戏剧是在特定条件下为了适应某种价值体系而出现的特殊的戏剧样式，具有自己独特的风格。而这种独特的风格，一旦出现在这种特定的时期外，就无法再产生最初的效果，逐渐退出戏剧舞台。布鲁克在该书中提到僵化的戏剧则是遵照某一种观点来处理古典作品，来确定如何排演一出戏的规矩，也就是布鲁克所说的“风格问题”。不同的作品有自己不同的风格。不同的时代也有自己的独特的风格，正如上文所讲的文革时期的样板戏一样，在《空的空间》该书中叙述的北京京剧团与台湾的“中国京剧团”在伦敦的演出的结果也说明了这一点。 　　 　　三、质疑 　　 　　关于布鲁克的“风格问题”，笔者有一点质疑之处，主