康乾竹雕拍卖为何一枝独秀.docVIP

康乾竹雕拍卖为何一枝独秀 　　在我国古代竹木牙角器艺术品中，竹雕艺术品是历朝历代最受文人雅士推崇喜爱的艺术品之一。我国竹雕工艺历史悠久。精深博大，精品迭出，作为杂项的一个组成部分是拍卖市场不可或缺的重要拍品。我们以2000年至2009年10年间的竹雕拍卖纪录为依据，截取前20名拍卖信息来分析，会发现竹雕拍卖呈现两个特征：1、清康乾时期的竹雕作品几乎占领了整个拍卖市场，而明朝作品只处于陪衬地位，其他朝代的竹雕更是凤毛麟角；2、凡上拍竹雕艺术品绝大多数出自嘉定派艺人之手，其他流派鲜有上拍，除个别精品外成交价不甚理想。 　　 　　康乾竹雕为何独受追捧 　　 　　我国是世界上最早使用竹制品的国家，中国人对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，先秦的笏板，战国的漆器，两汉的竹简，竹雕一路走来已经由生活日用品渐渐走向了艺术的殿堂。真正的竹雕艺术在唐宋已初露头角，明清时期达到鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风。竹子的“虚心”、“劲直”与古代文人精神相契合，深得文人的喜爱与追捧。问题是，既然竹雕盛于明清，那么在近年的拍卖场上为何单单康乾时期的竹雕一枝独秀，大明时期及前朝的竹雕精品哪里去了?笔者推测。造成明代及前朝竹雕作品鲜有上拍的原因有五。 　　首先，竹制品自身不易保存的特点，决定了明朝及前朝精品留存较少，偶现市场也是凤毛麟角。考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在竹子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但遗憾的是由于竹筒很难保存，比不上兽骨。所以，经过漫长的岁月，只有甲骨文遗物得以留存，却很难再见当时的竹雕作品了。 　　其次，明末战乱，康乾相对安定，大量竹雕精品得以存世。尽管竹雕成熟于明，但正德以后整个明朝已呈衰颓之势，万历前期张居正主政虽有短暂中兴。但张居正死后新政被废，明朝晚期内忧外患，外有大清铁骑兵临城下，内有李自成农民起义军直逼京师，战火连连，倾巢之下安有完卯?竹雕精品得以保存实在是千难万难。但作为中华民族最后一个封建王朝大清，康乾之后基本无太大战事，太平天国在江南一隅，清晚期的义和拳白莲教未对清王朝带来太大威胁，八国联军虽洗劫了圆明园，但还是有很多珍贵文物，包括众多竹雕精品得以留存至今。 　　再次，从工艺价值的角度来说，竹雕工艺虽成熟于明，但真正兴盛却是在康乾时期。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，雕刻技艺逐渐成熟，超越了前代，并影响到牙、木雕等领域。自明代正德、嘉靖时期始，竹刻艺术发展十分迅速，一些杰出的艺术家在江苏嘉定县(今上海嘉定区)涌现出来，于是形成了嘉定派。以“嘉定三朱”为代表的他们，成为了竹雕多层浮雕与镂雕工艺的开拓者。但我们说竹雕工艺由萌芽到发展，由发展到成熟，由成熟到鼎盛，“嘉定三朱”固然做出了不可磨灭的贡献，但是青出于蓝而必胜于蓝，清前期承明代遗风。风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。到了康乾时期竹雕工艺已远远超过了前代，艺术价值和收藏价值都不可同日而语了。 　　另外，康乾时期有封锡爵、封锡禄、施天章等诸多嘉定派竹雕高手被选入皇宫，可谓盛极一时，嘉定也由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为闻名遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。竹雕由民间走入皇宫，不仅是自身价值的脱胎换骨，更为重要的是竹雕工艺获得了一个千载难逢的发展时机。来自全国优秀的竹雕艺人济济京城，探索交流，切磋技艺，使得竹雕工艺更上一峰。在此以前的明朝，尽管竹雕已成为一种文人竞相收藏的艺术品。但毕竟只是民间交流，一旦帝王介入，竹雕身价自然不言而喻。另外皇家的介入，才使得众多精美的竹雕作品得以传世。 　　最后，明竹雕作品鲜有款识，易于伪作，明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，除了作者亲笔提款的真品或其弟子们后加款识的真品外，绝大多数是完全造假的赝品。由于不易辨别。投资风险高，大大了影响市场价值。但清竹刻中一般均镌有的作者的名款或印章，易于辨别且流传有绪，所以市场行情较好。 　　 　　嘉定竹雕为何一派独大 　　 　　关于中国竹雕工艺的最早记载见于南朝梁人萧子显撰的《南齐书》中。那时的竹雕还只是用于杖头、如意、拂柄、笔斗、抓背之类。到了唐宋两代，竹雕范围逐渐扩大，运用于各种实用的物件上，更多的制品则供人欣赏。竹雕将书画和雕刻熔于一体，成为富有诗情画意的特种工艺品。纵观中国竹雕发展的历程。可以说是流派纷呈。百花争艳。嘉定派、金