当中国电影爱上民族器乐.docVIP

当中国电影爱上民族器乐 　　摘要:《三个和尚》是“文革”后国产美术片中的精品,同时也是中国音乐动画短片的集大成者。本文以该片为主要例证,从五个场景分析影片配乐中民族乐器的特点和功能,探讨民族器乐在中国电影中的运用。 　　关键词:电影音乐;中国电影;民族器乐;三个和尚 　　 　　为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的共性,又有其特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。本文以动画片《三个和尚》为主要例证,从五个场景分析影片配乐中民族乐器的特点和功能,探讨民族器乐在中国电影中的运用。 　　一、电影音乐的艺术功能 　　作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐是电影艺术语言不可缺少的载体,在电影中具有多方位的艺术功能。 　　首先,电影音乐善于描绘画面中富于运动性的事物或情景。其手段是作曲家把握住银幕上视觉内容中所包含的运动特征,相应地将它移植到特定的音响结构中来。例如:为奔驰的火车、狂奔的马蹄、紧张的追逐和格斗等画面配置音乐时,常常采用这种方式。 　　其次,电影音乐能够塑造人物性格,表现人物思想感情、心理变化,体现内心潜台词等。因为音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,它能高度概括、表现人类最内在的心理体验,微妙丰富的感情状态。观众也可以通过音乐的描述,进一步理解人物,并唤起对人物的爱憎。所采取的形式是多种多样的,它既可以是画外音乐,也可以是画内音乐;既可以是音画同步的,也可以是音画游离的;既可以是歌曲,也可以是器乐。 　　第三,电影音乐能有效地利用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造一种背景氛围,对增强影片的艺术感染力能起到重要的作用。 　　第四,电影音乐在电影中的结构贯串可以深化主题。同样的音乐在影片中多次反复或变化反复出现,在情节发展过程中起着纽带作用,这样既能使观众从心理上获得整部电影的完整性,又能使电影在音乐的进行中深化主题。 　　二、民族器乐在中国电影中的广泛运用 　　我国的民族乐器主要分为吹管、拉弦、弹拨和打击四大类别,每种乐器都充满了丰富的表现力。在这些各具个性的乐器演奏的基础上,又产生了不同风格的器乐类型。近年来,中国电影音乐人为寻找中国电影音乐的发展道路,进行了不懈地努力和尝试。无论是其音乐本身、音色组合、乐器选择、和声配置以及配器等,作曲家都深入地挖掘了民族音乐的精华,更有效、更准确地发挥了民族乐器的优势。 　　华语电影《卧虎藏龙》(2000年,导演:李安)中女主角玉娇龙窃剑逃走的那个桥段,总时长近十分钟。在这十分钟时间里只有一样乐器,那就是鼓。作曲家通过鼓声的强弱、节奏、韵律等的变幻与结合,非但没有让人觉得有丝毫的枯燥乏味,反而让人在鼓声所营造的紧张气氛中欲罢不能。中国自古以来就是开鼓宣战,击鼓激昂士气,因此,听到鼓声会让观众自然而然地想到战斗。我们从影片里的那段鼓声中听出了力量对比,强化了较量中的每一个回合。 　　香港影片《黄飞鸿》(1992年,导演:徐克)的主题曲《男儿当自强》,其主旋律来自民间的“苏南吹打”,综合运用了鼓、琵琶、二胡、笛子和唢呐等民族乐器, 这些乐器常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏,民间艺人也常吹奏此曲以增加节日气氛。影片中“傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光,胆是铁打骨如金刚,胸襟百千丈眼光万里长,誓奋发自强做好汉”的英雄主义精神被铿锵有力的民族器乐张扬得淋漓尽致,并成为脍炙人口的经典歌曲。 　　由胡玫导演,周润发、周迅领衔主演的史诗巨片《孔子》于2010年1月22日全球上映。电影配乐由我国电影音乐界获奖最多、奖次级别最高的音乐家赵季平全权负责,主题曲由沉寂五年的亚洲天后王菲演唱,名为《幽兰操》。古诗《幽兰操》,是精擅琴艺的孔圣人自感生未逢时的绝世作品。唐代著名诗人韩愈曾作同名作品,以唱和孔子。而近期上演的影片《孔子》主题曲的歌词正是改编自韩愈这首名垂千古的诗作。值得一提的是,本曲的配乐主要运用了中国最古老的乐器之一――古琴,与片中多次出现的孔子抚琴的场景音画融合。 　　再如,电影《十面埋伏》中,琵琶第一次出现在影片开场,伴随着婉转曼妙的琵琶声,拉开了乐坊里的序幕。故事片《菊豆》中,使用了中国民间陶土烧制的乐器“埙”,这种在中国大约7000年前就已经出现的民间乐器,在影片中恰如其分地表现了主人公那种正常的人性渴望与封建禁欲主义之间的冲突和争斗。民族乐器在中国电影中成功运用的例子举不胜数,在此不再赘言。 　　三、《三个和尚》配乐分析 　　近年来,民族器乐在电影中的运用不在少数,笔者认为由上海美术电影制片厂制作的《三个和尚》(1980年)是民族器乐在电影中成功运用