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当代中国画色彩的再回归 　　【摘要】从古至今，中国画色彩经历了从“随类赋彩”，“以色貌色”，从有色发展到“无色”形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统。随历史的演变，以进入二十一世纪现代化的时代，人们的审美意识，情趣发生了颠覆性的变化。在中国画发展的现代化转型中，中国画色彩的再回归该走怎样的道路，是当代中国画众多问题中值得思考的一个问题。 　　【关键词】中国画；色彩；笔墨；中西；再回归 　　 　　一、简介中国画色彩发展 　　中国绘画古称“丹青”，基本形成始于东汉，在这之前的历代还没有形成统一的，以线造型，设色渲染的中国画样式，古代画家很早就有运用色彩的经验，如南齐的谢赫提出的“随类赋彩”， 南北朝宗炳的《画山水序》提出的“以色貌色”等理论，而现在中国画颜色作为一种文化印记我认为仍有不可忽视的地位，它是中国画色彩的一种再回归。 　　现在一谈到中国画色彩问题，可能大部分人首先想到的主要是针对中国画传统的水墨而言，再具体一点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐成为中国画主流的人文画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题。中国画本来是重色彩的，远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：如春秋战国和西汉色彩斑驳的的帛画；有朱、赤、黄、绿、白、赭、黑、墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔《游春图》是以青绿山水为主；唐代李思训、李昭道父子的青绿山水金碧辉煌，工整细润；张萱运用色彩来衬托所画侍女图卷的情景；五代黄筌的工笔画鸟同样鲜艳夺目，几乎不见墨迹的彩色调子等。历代的名作就是明证。 　　二、中国画色彩的中西结合 　　时代的不同，色彩的自由表现成了当今画坛的主流。在是否保留中国传统笔墨并结合西色，或彻底放弃笔墨，更贴近西方色彩的表现，年轻的一代画家对这一重要选择似乎显得不那么沉重。强化色彩表现，是当代许多青年画家所致力探求的。有的强调色彩渲染，大面积多层次渲染会挤掉笔墨的表现或导致过分的装饰性；有的在保持笔墨表现的同时，留出一些局部渲染重色，使整个作品造成色与墨的对比。墨色在大多情况下作为底色或黑色使用，用笔的方法上，使传统与油画的笔法相结合，画家龙瑞先生把这一探索，称作中西融合的“西体中用” ②式即指他的西画色彩(及构成等)为体，以中国画笔墨（主要是墨及其韵味）为用。像当代著名画家卢禹舜、姚舜熙、陈平等人在他们的创作中都能清晰的看到，有的适当把丙烯色和国画色结合使用，先以墨笔充分勾皴，再层层染色，力图即强化色彩又强调笔墨及水墨本身的透明性，但笔墨的损失总是显而易见的。改变笔线的画法，使它在形态上与丰富的色彩融为一体；有的用笔墨的方法画色，有皴有擦，有泼有积，即见色又见笔墨，所谓“以色当墨”，还用以更为现代以平面构成的方法安置色块、墨块。 　　中国画色彩的再回归可以说是在当代的中西融合，在当代文化氛围影响下形成了一个以个性鲜明化结合中西绘画的新格局，确切的说画家从自己的内心感受和情感出发，自由取舍来自古今中外的艺术营养，从而形成各自不同的创作观点，表现方法及艺术语言。其实林天行先生的这番话也似乎成了当代许多画家普遍的心声。他们在保留中国传统笔墨中，在中西融合中，对中国画色彩的运用中，都显得比任何时代更为成熟。在他们的绘画中，有时是色墨结合，有时则彻底放弃了笔墨，完全任色彩的发挥，不再受任何成法的束缚，鲜活的个性，驱使内心的色彩自我抒发，纵横挥洒，没有修饰，没有理性，展示的是完全是一种纯粹的心灵感知和色彩感觉。随心所欲，根据自己的喜好造境。显示出了旺盛的生命力与内在的激情和特有的色彩美。 　　三、继承传统的中国画色彩 　　有一些画家在于自己的内心世界的表达，在继承传统与中西结合的夹缝中，守望着中国画色彩的探索，开辟一方个人的天地。著名画家黄宾虹在研究继承传统，勇于创新这一课题时，一方面指出水墨是中国画法上的一大进步，另一方面又充分肯定色彩的中国绘画形成和发展的作用。他在一幅画中，注重画面上设色的“浑化无迹”表现，以构成作品中“色”与“墨”或“墨”与“色”的自然和谐之美。他认为“就中国画的创作程序而言，一般先以笔墨植骨，即先表现作品中的主题形态的骨架，然后根据主题画境及立体形态特点变化赋之不同的色彩，同时还要求色墨之间的浑融统一。”③其实他的这一观点足以说明了，中国画色彩运用的重要性，色彩可以使作者的情感体现在画境之中。如当代著名画家卢禹舜是有思想的艺术家，无论是他的《云水观道》还是《静观八荒》都设色静谧、典雅朴质，给人以博大、亘古、神秘的遐想。给观者强烈的视觉冲击力。在中国画色彩运用中，当今又陆续涌现了一批新人， 继承与发展了中国画的色彩。 　　四、结论 　　通过学习和观摹前人画家的作品，在学习中我对中国画的认识、处理也有一些自己的心得和体会，对中国画的色彩处理的追溯点就是要摆正中国画的色墨关系，中国画的材料决定了他的表现形式，