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中国传统视觉元素在平面设计中的应用 序 言 现代视觉语言塑造中国当代的新传统形象。 江南大学设计学院寻胜兰教授在《新民族图形》中提出了传统视觉 图形进行再造这一问题，并对此进行理论的思考和实践的探索，从设计 观和方法论两个层面进行了初步的阐述。书中附了大量设计图例，都是 围绕这个主题进行创造的图形作品。运用“新民族图形”这个创造性的 概念，寻老师为我们提供了研究视觉艺术民族性的一个新视角。 中国美术家协会会员、中国工艺美术学会民间工艺美术委员会副主 任左汉中先生在《中国民间美术造型》中从宏观的角度论叙了民间美术 造型舆原始文化、民俗文化的渊源关系，寻览了民间美术造型传承、交 融和变异的轨迹。又以微观的方式剖析了民间美术造型的基本特徵和造 型方法，探讨了民间美术造型的审美意蕴，还将丰富有趣的图例以富有 创见的论述，深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造 的启示。 通过对上述国内设计大师在传统视觉元素在现代平面设计中如何创 新传承与应用的研究，不难看出“形”是平面设计中重要的构成元素之 一。如何将传统元素融入现代人的视觉习惯，如何将现代形式注入新的 文化内涵，是设计师们今天有待解决的课题。人们已经认识到，应巧妙 地把中国传统元素作为艺术创意的源泉，学会从传统元素中汲取设计灵 感，从传统元素中寻找设计素材。 2 中国传统视觉元素在平面设计中的应用 一、装饰纹样在平面设计中的应用 一、装饰纹样在平面设计中的应用 从美学的角度去看装饰纹样，任何时期的纹样都表现出民族文化的 装饰特质。而纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略 装饰的价值，纹样将变成无意义的抽象线条的组合排列。 传统图形艺术从古至今的发展已经有几千年的历史，早在文字诞生 之前先民们就开始使用图形来传达思想沟通感情。商周时期是我国奴隶 社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前 所未有的高度，青铜器上的纹饰题材多样、手法独特、结构严谨、造型 夸张凝练，如饕餮纹、夔纹、凤鸟纹等；春秋战国时期的青铜器、漆器 上的纹样由单纯粗犷趋于成熟精炼、由神秘奇特转向平实奔放、由严峻 肃穆变为生动活跃，如蝌蚪文、梅瓣纹等；秦汉时期是中国封建社会的 肇始，秦始皇陵的兵马俑，画像砖、瓦当和铜镜等纹饰，体现出秦汉时 期奔放的气势、风发的性格和求整体、讲动态、讲求内涵的艺术特色； 魏晋南北朝时期的绘画艺术逐渐兴起，随着佛教的传入，印度僧人和西 域工匠进入中国，使得这个时期的装饰纹样带有异邦色彩，如莲花纹、 忍冬纹等，表现出清秀、神秘、空疏、淡远的时代风格，唐代达到了中 国封建文化的巅峰，从装饰艺术的风格来看，显示出更加饱满、丰富、 富丽、华贵的盛世风格，如宝相花纹等；宋朝的装饰艺术成就主要表现 在陶瓷和丝织两方面，花鸟瑞兽的题材居多，其装饰艺术以写实风格为 主，自然流畅、精致细腻、淡雅秀美；明清时期封建社会走向衰落，明 3 中国传统视觉元素在平面设计中的应用 一、装饰纹样在平面设计中的应用 清两代的艺术风格有很多相异之处，明代的装饰风格雅洁明朗、端庄朴 素，而到清朝，吉祥图案尤为盛行，达到了“图必有意，意必吉祥”，运 用谐音，会意的象征手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等，反映了人 们对美好生活的向往，其装饰风格越来越精巧、繁冗。由此可见，中国 传统图形资源是极其丰富的，在发展和演变中即有一以贯之的脉络，又 有多姿多彩的风貌；以其多样而又统一的格调显示出独特、深厚而又富 有魅力的民族传统和民族精神。 在传统图形中，形不仅仅是视觉符号，更是精神的图示。尽管他们 随着不同时代美学思想的转变而有所不同，但形式的演变却有着某种连 续性；同时，图案的背后的精神也有着特定的象征性，如“龙”的形象 更具有代表性，原始龙古拙狰狞，商周龙狞厉肃穆，汉魏青龙奔腾飘逸、 唐龙饱满华贵、宋龙庄严规范、清龙繁崛凝重；显然，“龙”造型上的嬗 变，不仅仅是不同时代审美习惯变化的表征，而且映射出“龙”在中国 文化中处于母体的主宰地位。香港著名设计师韩秉华在海