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艺术家的艺术观 艺术家的艺术观 　艺术家与收藏家，既论文联盟http://wWW.LWlm.Com分别作为艺术行业产业链上的生产者与消费者，站在金钱关系的对立面；也如同伯乐与千里马，怀抱对当代艺术的热爱惺惺相惜地站在同一边。 　　本刊借2011中国当代艺术权力榜颁奖典礼之机，在3月6日下午举办了第一届中国当代艺术家暨收藏家沙龙。继当日上午由文化部艺术司美术处副处长刘冬妍、丹麦的方舟现代美术馆（Arken Museum of Modern Art）馆长克里斯蒂安格瑟（Christian Gether）与收藏家进行闭门会议交流收藏经验之后，7位国内艺术家中坚力量和年轻一代的代表与8位著名中国当代艺术收藏家难得地坐在一起畅谈4个多小时。与业内常见的充斥着空话、套话、言之无物的论坛截然不同，与会收藏家和艺术家都毫不遮掩地道出自己关于艺术的乐与忧。 　　其中，收藏家发言部分已经登载在本刊4月份杂志上，本期呈现的是艺术家发言部分。 　　 　　艺术家轮值主席：周春芽 　　 　　收藏家轮值主席：王薇 　　 　　艺术家： 　　周春芽、隋建国、丁乙、刘建华、萧昱、 　　吴笛、杨勋（排名不分先后） 　　 　　收藏家： 　　王薇、余德耀、林明哲、唐炬、谭国斌、 　　李冰、宗峰、陈冠宇（排名不分先后） 　　 　　周春芽 　　谢谢《艺术财经》把第一届轮值主席的任务交付于我。我觉得在座的收藏家都在不同时期推动了中国艺术发展，发言也非常实在。 　　1986年，我去德国留学时看到德国最著名的艺术杂志《ART》每期的前几页都在介绍收藏家，当时还不太理解。可见德国很早就重视收藏家对艺术发展的推动。 　　从1980年代开始，中国艺术家始终是按照自己的意愿来进行创作的，其实刚才收藏家们展示的资料图片中的很多收藏品都是艺术家的早期作品。那时，艺术家都不知道作品还可以卖钱，纯粹是为了理想在创作。在30年前，哪怕是个锅炉工收藏我的作品，我也非常高兴。1987年我在奥地利办了一次展览，有为当时只有二十几岁的年轻人用他两个月的工资买下了我全场唯一售出的两幅画，我当时非常感激他，因为拿到这笔钱我就可以多学习几个月。现在想起这事都记忆犹新，昨天还跟朋友说想找到他。 　　现在，艺术家的作品能够被收藏家收藏了，我当然希望收藏家能多支持年轻的、有才华的艺术家，这个鼓励是非常重要的。中国艺术发展到今天，基本上还处于积极状态，这离不开中国经济的发展、西方收藏家早年敏锐的眼光和如今中国收藏家对中国艺术的推动。但是中国艺术大规模的整体发展，毕竟还需要依赖于中国收藏家的崛起。在座的收藏家在中国艺术不同的历史阶段都是非常重要的，将来还会发挥更大的作用。 　　今天也有不同年龄层的艺术家出席论坛。大家都知道，艺术家会面对不同时期的变化。在没有艺术市场和艺术不自由的时期，艺术家也挺过来了。在如今相对更好的时候，艺术家是如何思考的？艺术家的未来发展又如何？隋建国老师在2011年度中国当代艺术权力榜颁奖典礼上的讲话令我印象深刻。将来我们怎么走向世界，还是让世界走向我们？ 我首先邀请今年当代艺术权力榜年度艺术家获得者隋建国老师发言。 　　 　　隋建国 　　昨天周春芽给我颁发了年度艺术家的奖杯，他是上一届的劳模，我是这届的劳模。我当时在台上说完之后，有人来跟我说劳模代表的是勤勤恳恳的工作，我回答他说劳模并非只是拼命工作而已，而是有智慧、有天赋的。我在工厂工作的时候，我们厂有好几个劳模，他们比其他人干得又快又好，绝对是有天赋的，并非只是蛮干而已。艺术家就是这样的劳模。所谓的权力榜真正弘扬的是大家一起来崇拜艺术的权力，是艺术家、收藏家和所有艺术圈的人共同把艺术作为一件最重要的事情来做，而不是比较个人的权力大小。这个不重要。 　　我借此机会以3月3日在佩斯北京的个展来梳理了自己这二十多年的创作历程，谈谈我对自己艺术的看法。《无题》是创作于1987年的作品。我1986年到中央美院来读研究生，因为当时学校在王府井，条件有限，很难分配到教室，只能等到第二年分到一间约8平米的教室时，才开始拼命做作品，这件作品就是其中之一。当时铸了一个石膏，打开水龙头冲了一个星期，然后关上水龙头就把作品完成了，我觉得这件作品是造物主和我共同创作的。 　　作为政治文化中心的北京当年赶上改革开放，社会激荡得很厉害，每个人都被时代裹挟，心理充满着沧桑感。我将这种感受转变为形式，把笼子和石头重组整合，将感受进一步加强到极致。后来觉得还不 够，就把一块石头封在一个箱子里，象征封存记忆。1996年，开始用钉子做作品，这就是《殛》。 　　第二阶段是从1997年开始，香港回归让我认真思考自身与意识形态和社会制度之间的关系，找到一种语言重新创作。在这之前我不敢做写实雕塑，怕因此变成一个普通的写实雕塑家，但是当时我又开始觉得这个方法很好用，虽然它完全没有个性，但它