奥尔夫音乐教学法在古筝教学中应用.doc

奥尔夫音乐教学法在古筝教学中的应用 　　摘要：奥尔夫音乐教学法自创建以来，因其独特的原本性教学理念与融合不同民族文化的本土化特点，使其在国内外得以认可与应用。在我国，奥尔夫音乐教学法与钢琴等西洋乐器的结合实践中，已得到音乐教育工作者的研究与实践，且取得了一定成果，这充分说明该教学法是适合中国本土化发展的优秀音乐教学法。但是，却鲜有学者将奥尔夫音乐教学法与具有中国本土特色的传统民族乐器加以结合应用。本文就奥尔夫音乐教学法在中国传统民族乐器--古筝教学中的应用加以分析与对比研究，希望在奥尔夫音乐教学法的辅助下可以将古筝教学发展得更好 关键词：奥尔夫音乐 古筝教学 本土化 一、奥尔夫音乐教学法在古筝教学中应用的可行性 古筝是我国古老的弹奏乐器之一，千百年来以其清脆悦耳的音色，婉转悠扬的音韵，余音绕梁般的意境拨动了万千文人墨客的心弦，古筝源远流长，更深受民众的喜爱。近年来，在我国普及业余音乐教育迅猛发展的背景下，也将古筝的学习热情推到了前所未有的高度。虽然学习古筝的热度在一定程度上推动了我国民族音乐的普及与国民素质的提高，但也有着诸多待修正之处，一些古筝教师至今仍在沿用传统的“师傅怎么教，徒弟怎么学”的教学方法，课堂枯燥乏味，更不能够引起低龄筝童的学习兴趣。基于此现状，亟需一种适用于古筝教学的音乐教学法来打破这种局面 奥尔夫音乐教学法的教学特点，比如即兴创造性和开放性，就给传统古筝教学带来了新鲜的思想和活力。奥尔夫教学法的主要辅助工具是乐器，如果选择适当，则能够起到事半功倍的效果。古筝作为中国的一种传统乐器，可以独立的完成完整的曲目，能够很好的充当奥尔夫音乐教学法的辅助乐器。因此，我们认为，如果将奥尔夫教学法和古筝教学加以结合，必定能发挥出良好的效果 将奥尔夫音乐教学法应用到古筝的教学中，有以下几个主要的优势： 其一，通过对节奏感的训练，让学生亲身体会音乐的要素，同时结合古筝的伴奏、齐奏和重奏活动等方式培养孩子的群体参与意识，可以使其全身心的参与到古筝技法的学习中，以此提高了课堂的活跃性 其二，以贴近生活的语言方式启发儿童，通过利用古筝特有的音色，让孩子进行音乐的联想，提高他们的想象力以及音乐的感知能力 其三，利用奥尔夫教学法的即兴创作的特点，在古筝的教学中，利用即兴弹拨的特点，再加上孩子们的即兴表演的特点，不仅可以营造轻松的学习环境，缓解学习的压力，还可以活跃课堂的气氛，提高学生的学习兴趣，提高他们即兴表演的能力 二、奥尔夫音乐教学法在古筝教学中的应用 （一）音乐兴趣的培养 奥尔夫音乐教学法对学生音乐兴趣的培养，不仅可以用在古筝一对一教学中，而且还可以在古筝集体课的教学中进行应用。将古筝教学结合奥尔夫音乐教学法的原本性、创造性的音乐教育，我们可以对零基础的儿童以讲故事的方式进行引导，将学生带入古筝教学的音乐课堂，进行音乐启蒙 教学课例：通过故事导入古筝简谱的认知 分别给出1-7这七个数字，并对学生强调所学习的课程为音乐课，所弹奏的乐器是古筝。讲述学生这七个数字和学琴的每一个人都被施加了“音乐的魔法”这样的故事，变成的“七个音乐小精灵”――DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，每一个学习古筝的小琴童也跟着变成了音乐世界里的“小公主/小王子”，并带领学生跟随老师念“魔法口诀”――1（一）唱DO，2（二）唱RE，3（三）唱MI，4（四）唱FA，5（五）唱SOL，6（六）唱LA，7（七）唱SI 由于古筝这种民族传统乐器的特殊性，在古筝零基础入门教学中，古筝琴弦的固定音中没有FA、SI两个音，且由于演奏技法的限制，初学者无法弹奏出FA、SI两个音。正是基于此原因，在教学中，对学生采取以下引导：七个小精灵很高兴认识大家，但是有两个小精灵（FA、SI）藏起来观察、考验大家是不是真正喜欢音乐的公主/王子，等到大家学习到足够好的时候，它们就会现身和大家见面。所以，让我们牢牢记住1、2、3、5、6这五个现身的小精灵 （二）节奏训练 奥尔夫音乐教学法可应用于古筝教学中的节奏训练之中，对重、难点节奏型的掌握起到强化作用，可将奥尔夫音乐教学法中的拍手、拍腿、捻指、跺脚等声势动作运用于古筝教学的节奏训练 课例：曲谱中的奥尔夫节奏训练 在进行古筝演奏技法的学习之前进行节奏训练，学生在识谱后进行有节奏、有音准的唱谱。在进行节奏训练的过程中，将奥尔夫的声势动作加入其中，由老师做示范，带领学生进行声势的练习。在有四分音符和八分音符的课例中，可设计拍手和拍腿的声势动作――四分音符做双手拍腿动作，八分音符做拍手动作。在古筝一对一的教学过程中，学生自己在做完声势动作后，老师与学生可以做互动性的节奏训练，将单独拍手的动作换成双人对拍手的动作；在古筝集体课的教学古筝中，可以将学生分成多