现实主义视域下贾樟柯电影艺术维度.docVIP

现实主义视域下贾樟柯电影的艺术维度 　　[摘要]贾樟柯在第六代导演当中是最“国际化”的一位，其电影频频在国外获奖，他利用影像世界向国际展示了正在经历沧桑巨变的中国社会，以及在社会发展与传统颠覆中挣扎求生的底层人民。他利用冷静的镜头视角将众多在转型期的中国社会中挣扎的、典型的小人物收纳其中，在具有人文关怀的电影创作情操的指引下，将这些底层小人物的人生百态以纪实般的画面呈现出来。在现实主义的理论视域下，贾樟柯电影呈现出更加丰富的艺术维度和更加深刻的现实意义 [关键词]贾樟柯；现实主义；电影创作；艺术风格 贾樟柯电影一直是中国独立艺术电影在国际上的一张名片，可谓中国第六代电影导演中最“国际化”的一位，其电影往往在国内反应平平、票房惨淡，却频频在国外获奖，正所谓“墙内开花墙外香”。他利用电影的影像世界向国际展示了正在经历沧桑巨变的、处于转型期的中国社会以及在转型发展中的中国社会挣扎求生的底层人民。在当今中国电影导演纷纷纠缠与好莱坞的电影票房大战时，贾樟柯仍然能够保持自己对于独立电影的执著的艺术追求实在难能可贵。这种利用具有纪实性的电影语言展现小人物的方式，也让贾樟柯的电影在商业电影当道的大环境中呈现出难能可贵的艺术追求与人文关怀。有部分电影人和观众认为，贾樟柯的电影总是将中国社会发展中的负面情绪和反面素材展现出来，将痛苦的伤疤揭开来给人看，这种创作倾向只是一味地迎合国外电影节的奖项评选而已。可是，透过贾樟柯的电影镜头，我们更多的是看到了真实可信、有血有肉的社会底层小人物的生活百态，极具现实主义的电影创作精神和现实意义 一、贾樟柯的现实主义创作缘起 第六代导演成长在中国社会发生天翻地覆的社会转型期，经济的飞速发展与改革开放带来的蜕变的阵痛给转型期的中国家庭、个人以及人与人之间的关系都带来了巨大的影响。改革开放使国外的多元文化思想不断涌入中国，第六代导演正是在这样的环境当中接受了完整的电影教育，并经受了多元文化与社会变迁带来的精神洗礼。大环境对于第六代导演的影响直接反映在他们的电影当中，这些导演的电影普遍带有直指人心的叙事理想，以电影影像艺术作为叙事媒介将改革开放正处于转型期的中国社会人生百态呈现在观众面前，而这种底层展示并非具有批判意义的、对于改革开放时期中国社会制度的诋毁与讽刺，恰恰相反，第六代导演正是通过这样的底层展示寄希望于明天，希望通过具有现实主义艺术真实的影像画面启迪人心，让正处于快速发展的社会中的人们保持自己纯真、善良的本性，不要在社会的转变带来的影响之中丢失了人性中美好的一面。因此，第六代导演的镜头更多的是对准构成社会的最基本的单位――人，探究人们在这种社会快速发展的节奏当中彷徨、失落、无助和纠结的精神世界 贾樟柯也身处第六代导演之列，同王小帅、路学长、娄烨、张杨、王超等人一样，其电影创作扎根于对于现实主义的执著追求，通过对中国社会底层边缘人物的观察，探索了人与人之间和人与社会之间的伦理道德与内在联系。但是，与王小帅的《十七岁的单车》和《青红》、路学长的《长大成人》和《卡拉是条狗》、娄烨的《苏州河》、张杨的《爱情麻辣烫》以及王超的《安阳婴儿》不同，贾樟柯并没有将叙事主体纠缠在个人情爱的挣扎与堕落的残酷主题上，而是将情感基调定位在了更为宏大的故乡情结之上。因此，贾樟柯凭借“故乡三部曲”――《小五》《任逍遥》和《站台》，真正成为第六代导演的领军人物。贾樟柯对于故乡情结的影像叙事的关注，并不是因为他不屑于关注小人物的爱情世界，对于故乡情结的表现正是源于贾樟柯对于社会边缘的小人物在社会变革中产生的一切内心情绪与精神世界的动荡的关切，将小人物在社会中的摸爬滚打和心灵成长都聚焦在关切的镜头画面之中，并且通过对80年代正处于改革开放初期的中国当时的文化氛围的复制和重现，赋予其电影更加深刻的故乡情结与怀旧情绪 因此，对于生活与人物的真实描摹成为贾樟柯电影创作的主要方式，将小人物复杂的人性进行纯粹的展现，以实现其电影的现实主义创作精神。由此来看，贾樟柯电影创作的现实主义是对于生活真实与人性真实的理想诉求，怀旧叙事并非消解了今日中国改革发展的累累硕果，反而让人们看到了变革给中国社会、中国家庭、中国人带来的变化与希望 二、现实主义创作中的影像现实 在贾樟柯的电影艺术视野当中，处于社会上层结构的成功人士并不受到关注，处于社会边缘的具有悲情色彩的小人物是贾樟柯电影镜头密切追随的叙事主体。透过真实、淡然的镜头语言，众多底层人物的物质世界与精神世界被打开，流动的画面时刻关注着他们的内心变化的和思想认知的发展走向，探索并追究造成这种变化的根源所在 同时，贾樟柯现实主义创作之初的叙事内容带有明显的个人生活体验和情感体验。”故乡三部曲”《小五》《任逍遥》和《站台》的故事发生地都是在山西――贾樟柯的故乡，“故乡三部曲”