浅谈合唱训练.docVIP

浅谈合唱训练 　　摘要:本文从歌唱的方法、合唱中需注意的几个关系、合唱所需和声学的原因、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,阐述了如何对合唱进行训练。 　　关键词:合唱;方法;训练 　　 　　一、合唱训练对演唱者的作用 　　合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。古人云“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。合唱演唱者要想完美地通过声音来展示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调、控制并达到统一的共性。 　　合唱包括了很多方面的训练。如:良好的歌唱方法、几方面的存在关系、学习和声的重要性等,它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。因此,合唱的训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。 　　在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。对于合唱的训练笔者粗浅地总结了几点合唱训练所需的方法手段。 　　二、良好的歌唱方法 　　首先,良好的歌唱方法是打开合唱训练的第一步。在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。所以在合唱排练过程中,每个队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,就能直接提高合唱队声音的整体水平和演唱的质量。 　　其次,正确歌唱姿势的训练在合唱中也很重要,它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。这些都要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成。内部肌肉的紧张对抗,外表却需要给人一种自然的放松。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。 　　第三,正确的呼吸是歌唱的命脉,离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。歌唱时多用急吸缓呼,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张嘴大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,排气与呼吸是在同一时间里,用歌唱的状态去呼吸,所有的发声起音是在状态里同时前后完成的。 　　笔者粗略的总结了几种呼吸的方法: 　　1.呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。 　　2.呼吸在歌唱的音乐时值里,呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。吸气时喉头放松下沉,就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。声带要有阻气作用。 　　3.吸气时不易过满,即深不是满,足不是撑。声音与气吸同时走动循环,气向下声向上。 　　4.吐干净前一句,才能更深地吸进下一句,而不至于把气吸得太浅,形成不良的循环。 　　5.合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。 　　第四,完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。因此合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。 　　以上我们所强调的都是一种良好的歌唱状态,好的声音是在良好的歌唱状态下产生出来的,所以掌握正确的歌唱方法是每个合唱队员练习合唱的尤为重要的一步。 　　二、和声学习的重要性 　　合唱队员良好的和声学学习是完成好整个合唱训练的重要因素之一。很多合唱队偏于实践方面而忽视了理论学习方面,它的合唱灵感总是不能使音乐情绪得到最充分的发展。这就是忽视了理论知识和声学的学习。笔者认为把学习和声学的重点放在键盘和声的运用上,这样,既活跃了课堂气氛,同时也使“固体”的和弦连接变成了 “流动”可听的和声进行,以达到烘托合唱氛围、学以致用的效果。学习和声学也应具备钢琴演奏、视唱练耳等方面的知识。这些练习织体慢慢转化成合唱队员进行合唱训练时所需的专业知识,提高了队员分析理解曲目的能力,同时也提高了合唱队员之间的合作意识,为很好的完成合唱曲目奠定了坚实的基础。 　　三、合唱训练中需要处理好的几个关系 　　1.处理好选择合唱