论二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因.docVIP

论二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因 　　【摘要】二战后，世界格局有了新的变化。在设计上，美国从一个落后陈旧的国家一跃成为引领世界的设计领先国家，这首先得益于美国战后初期满足现实和重建的需要。经过了一段时间的基础建设，在经济增长下的消费文化的繁荣又引领了美国商业性设计的发展，从而传播到世界各地。 　　【关键词】二战后；美国；现代主义；商业性设计 　　 　　二战之前，美国的设计基本上还停留在陈旧的欧洲体系中，街头的路牌广告和海报仍然是维多利亚时期的风格，繁琐平淡，完全没有当时欧洲现代广告那种生动的活力，前卫的思维和现代的风格特征，美国整个的设计水准仍处在一个沉闷而落后的阶段。 　　第二次世界大战爆发后，欧美多数国家都卷入到了战争之中。战争期间设计中虽有一定发展，例如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，生产出了吉普车等优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论，但由于彼时设计主要是和战争有关，因此，战时的设计仍处于停顿或者缓慢发展的状态。 　　一、美国战后初期满足现实和重建的需要。 　　第二次世界大战结束时，世界各国都经受了战争的摧残，要迅速从战争创伤中恢复过来，就必须首先恢复经济以满足和平时期的需要。战后初期，设计的主要任务是满足现实和重建的需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建的方式：一种是技术性的，一种是艺术性的。同样，二战后的美国也是一样。在战后国家，工业的发展被视为自强自立的必要手段，因此，美国将全部精力投入到了工业生产之中，并发展了一种强调机器效率的工业设计风格，生产的重点放在技术产品上。 　　20世纪30年代前后，从法西斯威胁下出走的包豪斯大师们如包豪斯领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等人先后到了美国，收到了对他们崇敬已久的美国设计界的热烈欢迎。进而在美国掀起了推崇包豪斯的热潮，把战前欧洲的现代主义传播到了美国，为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。20世纪40年代，功能主义在美国牢固的建立起来。美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展，我们可以看出，这不仅扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”（Good Design）之类的名称加以推广，取得了很大的成效。 　　20世纪40~50年代，美国的设计主流就是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。由于战后材料的匮乏和资金的限制，在现代艺术博物馆中举办的一些低成本产品竞赛都多以“优良设计”为特点，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家居轻巧而移动方便，有时还具有多功能，同样，这些设计也探索了新的塑料材料和粘接技术。 　　除了现代艺术博物馆促进美国现代主义设计的发展以外，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产那家具的厂家――米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。这些都为二战后美国的设计成功提供了便利的条件。 　　但是随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。 　　二、经济增长下的消费文化的繁荣引领了美国商业性设计的发展 　　经过一二十年的发展，到了20世纪50年代，美国经济迅速增长，因此，消费文化也开始繁荣起来，战后重建的实际需要已为风格上的追求所取代。公众日益认识到设计所能提供的并不仅仅是生活必需品。因此，如何了解或者引导消费者的选择成了一个关键性问题。 　　美国战后在设计的基本理论探讨中，也发展了两种不同的设计观，一种是所谓的“价值创新”理论，另一种是所谓“合适设计”理论。前者着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合