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论影视动画中的民族文化 　　动画民族化是一个动态的概念,就是要在动画创作的过程中,立足于本土文化传统,借鉴民族艺术的表现形式,结合时代特点,通过对民族题材的二次创作,在动画作品中展现本民族的命运、思想、感情、心理和灵魂. 　　回顾中国的动画发展情况,自1939年中国首部长篇动画《铁扇公主》诞生以来,一直到60年代是中国动画早期的黄金创作期,是国产动画“民族化”最成功的时期。国内老一辈的动画人在借鉴迪斯尼经验的同时,积极探索这一西方技术与东方艺术完美结合的道路。出产的作品都是具有浓郁民族风格的精品。比如:首次将中国国粹――水墨画与动画技术相结合,产生了《小蝌蚪找妈妈》这部誉满全球的水墨动画,并与上海美术电影制片厂创作的《牧笛》一起开创了动画艺术中的“中国学派”。这两部作品可谓是具有“中国特色”的民族动画的典范。 　　将中国民间剪纸以动画的形式表现出来,于是就有了《猪八戒吃西瓜》《渔童》《神笔马良》《人参娃娃》和《骄傲的将军》。其中包括国产动画片的扛鼎之作――《大闹天宫》。《大闹天宫》这部动画片在国内外都获得了极高的赞誉,是中国传统风格动画的顶级之作,同时也宣告了中国动画民族化的成熟。 　　20世纪80年代,国产动画在经历了十年浩劫的重伤之后,重新迎来第二个创作高潮。这一时期,国产动画基本延续了五六十年代的创作风格,继续走前辈们开创的民族化道路,也产生了批具有相当水准的优秀影片,如《哪咤闹海》和《天书奇谭》等;首次生产的电视动画系列片《葫芦兄弟》《邋遢大王历险记》《黑猫警长》和《阿凡提的故事》等,深受广大群众喜爱。 　　但是随着科技的发展,全球化时代的到来,新的产品不断推出,国家之间的交流日益频繁,大众的审美方式也在不断变化。尤其是现在的青少年,由于咨讯业的发达,他们对于流行的嗅觉最为敏锐;也由于他们饱览了国外的影视动画,所以相当挑剔,主流群体审美前卫程度令人吃惊,观众对水准一般的、似曾相识的动画已不再为其所动。据相关数据调查,日本动画片仍是国内青少年最青睐的,而且喜爱程度远超其它国家。调查中还发现,中国青少年最喜爱的动画作品中日本占60%,欧美动画占29%,中国原创动画的受欢迎比例只有11%。在日本本国,本土的动画电影的票房占据全部的三分之二。不仅国内如此,日本动画在国际上也有相当大的市场,日本贸易机构的统计显示,日本在全世界播放的动画片中约占60%。通过对最喜爱的角色调查,显而易见日本动画角色在排名中占绝对优势,而且俘获了不同年龄阶段青少年。 　　其实日本动画最显着的特征就是民族性,这也是其魅力所在,日本是一个对“拿来主义”理解最深刻的民族,善于在外民族的文化中注入日本民族的特征和精神。在动画创作中,无论是取材本土传说还是西方神话,都能将民族精神融入其中,从而创作出“日本特色”的作品。 　　日本动画成功的另一原因是非常注重时代创新精神,以保持民族性的永久力,因此日本动画往往能领导一种潮流,掀起一种时尚。这也是日本动画能够一直兴旺发达、长盛不衰的原因。它的魅力主要就在于植根于民族的文化土壤,开放性的消化吸收外国文化,并为己所用,以发展性的民族观念融汇时代特征,造就其旺盛的生命力。日本动画不论在内涵还是表现形式上都非常好的发挥了本民族特色,这是日本动画最显著的特征,是其长盛不衰的根本原因,他们在该动画中,创造出一个理想化的日本民族,用他们最具民族特色的形式,最大程度的宣扬他们的民族精神,这是国产动画缺少并且应该得到推崇的。 　　形式上日本动画向来以唯美的视觉效果著称。强调构图、光影效果以及色彩的协调搭配,非常注重画面气氛的营造。就连人物造型设定也追求完美。人物的装饰复杂并且越来越趋向华丽化,发式衣装都极其精到,与迪斯尼的简单概括形成鲜明对比,形成了独特的日本视觉风格。比如在《猫怪麦克》、《虫师》、《幽灵公主》、《风之谷》、《娜娜》、《流星花园》、《浪客剑心》、《新世纪福音战士》、《圣斗士》和《灌篮高手》等不同风格的动画片中,都能够表现出来。另外,日本动画不受题材限制,天马行空,可以人的感情为基础,俘获不同年龄阶层观众的心。《机器猫》和《蜡笔小新》不就是很好的体现吗。 　　目前我国的动画创作现存问题还很多,总是在那么几个老段子之间徘徊,有的直接照搬原文,故事僵硬。创作群体没有中国文化的底蕴,不是通过人物,故事,精神来体现中国精神,只能靠拼凑几个中国符号,太过肤浅。另外,动画一直都被视为我国少年儿童的精神食粮,在传播时少年儿童也成了我国动画的主要观众,致使中国的动画片呈现出幼稚的特色。使得动画创作的视野非常狭小,动画的题材也受到了限制,在创作上也缺乏想象力,使中国的动画丧失了大量的成人观众。因此国产动画在走民族化之路的时候,首先要突破传统思维的的束缚,甚至要颠覆传统。只有随着时代与时俱进,才能获得生命力。当今的审美多