论德彪西的钢琴音乐.docVIP

论德彪西的钢琴音乐 　　摘 #8196;要:德彪西是印象派音乐创始人,他的音乐创作寄托于梦幻世界,同时又让人感受到了现实世界。本文分别从他的音乐与 　　印象主义多元文化和印象派绘画的关联来介绍了他的独特音乐风格。 　　关键词:德彪西;印象主义;多元文化;印象派绘画 　　 　　阿希尔#8226;克劳德#8226;德彪西,法国作曲家和音乐评论家,在三十余年的创作生涯里,形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响. 　　作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界,而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是,但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情,而是超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师,他打破了调性的束缚,开拓了钢琴音色的微观世界。 　　一、德彪西钢琴作品风格与印象主义多元文化的关联 　　象征派的诗人(像马拉美、魏尔伦、梅特林克等)对德彪西的意义非常重大。举例来说,《贝加摩组曲》是作者早期作品,由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成,直到1905年才出版,前后历时十五年,可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美,而且运用了色彩极其丰富的和声,显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”。组曲的曲名源于德彪西意大利留学时,对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。 　　这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。 月光是《贝加摩组曲》的第三曲,很有表情的行板,9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首,美丽的旋律暗示了对月光的印象,甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩,仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。德彪西此曲的创作灵感源于象征主义诗人魏尔伦(Paul Verlaine)的第一篇象征主义诗歌《月光》,原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西则侧重于通过音乐来描绘月光的美丽和神秘。乐曲一开始呈现了温和幽静的感觉,渐渐旋律给人起伏波动感,流动的琶音仿佛坐着小船在湖面上和流泻一地的月光同荡漾,最后,乐曲再回到开头的乐思,以柔美的尾声作结. 　　二、德彪西钢琴作品的创作风格与印象派绘画密切相关 　　德彪西效法印象主义画家,不求实物的清晰轮廓,而着力于色彩的追求,将调性,和声,音色,旋律,乃至节奏都作为创作色彩的一种手段。例如,为了色彩,他采用了多样化的调式结构,利用各种可以获得的调性来描绘色彩斑斓的钢琴作品。比如他的钢琴独奏作品《月光》就运用了多种中古调式,《亚麻色头发的少女》则采用了传统的五声调式,带有浓郁又神秘的东方气息;而且有时调性转移,结构混沌不清,有时调性种类繁多,十分复杂。这样,即丰富了作品的整体的色彩变化。在和声上,他首先考虑的也是色彩的效果,他脱离了德奥式的功能和声的基础,而运用独立的绝对和声,不要求一定的和声进行或者调性进行的逻辑性,只追求乐曲旋律的特殊魅力与效果。这样,色彩的因素就统治了和声的结构,乐音混合的现象胜过了调性和弦结构的原则,不协和音的作用因此起了变化,其采用与否完全取决于它的色彩价值。因此,在德彪西的钢琴作品中出现了大量的附加音和弦,高叠和弦,增和弦等的色彩性表现手法。例如,在作品《月光》中,他用减三和弦代替V级和弦,减弱了和声进行的力度,使色彩显得柔和,暗淡一些,非常准确地描绘了月色朦胧的夜景。由于钢琴是兼有和声,并带有精致色彩变化的性能,德彪西对钢琴作品的要求更多,首先,他要求钢琴的演奏要多暗示,少表白,运用不同的触键和踏板技巧的结合,创造出一种音色。这种音色是黯淡,朦胧,缥缈的,但又不失画面轮廓,与印象主义绘画作品十分接近,这样的技巧性结合,如同给音乐披上了一层面纱,使乐曲充满了具有诗意的特殊又和谐的韵味。同时,他还要求钢琴的演奏要具有乐队的色彩概念,要能走出各种不同乐器的音响特色,能代表不同乐器的声部,例如他的钢琴作品《西风所见》,这首曲子虽然是钢琴独奏作品,但音乐中的和弦,分解琶音,装饰音等都承担着不同的作用,德彪西通过在力度、表情、和声等方面的不同处理,将这些音型很奇妙地的结合在一起,使整首曲子听起来像是有一个完整的乐队在演奏,呈现给听众一种西风在陆地上以摧枯拉朽之势横扫落叶,在空中扫荡残云的惊天气势。例如上图谱例所示,右手高声部的快速就如同乐队中的弦乐组演奏的颤音,描述出疾风呼啸而过的感觉,而左手低声部的高强度和弦则像大号的吹奏,给听者带来了一种震撼天地的力量。 　　德彪西一生创作的作品并不算很多,但他的每部作品都具有突出的特色。他的音乐包含的是奇异的幻想色彩、细腻