论歌唱的二度创作及其准备工作.docVIP

论歌唱的二度创作及其准备工作 　　歌唱表演艺术,有两个创作过程:音乐作品的词曲创作,是“一度创作”。到舞台上为观众表演,是歌唱艺术的“二度创作”。 　　歌唱演员,必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作准备,从熟悉作品开始,熟练地将歌曲的词、曲唱好,背熟;继而,进一步对作品进行分析,加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了,才能真实、深刻地表现它,反映它;在理解的基础上,最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。这个前期案头的准备工作是极其重要的。艺术处理与加工,是将音乐技巧同歌唱艺术的表现方法密切结合的重要步骤;是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要步骤;是艺术歌唱“字正腔圆、声情并茂”密切结合的重要步骤。 　　要表现好歌曲,必须正确处理内容和形式,“情”和“声”的关系。内容决定形式,形式又表现内容。从内容出发选择演唱手段,又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时,首先要深刻理解歌曲的思想内容,并从歌曲的思想内容出发,选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比,语言上的语气,语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化,来表达和展示歌曲所要表达的思想情感和精神境界。我们练唱一首歌曲的过程,就是根据歌曲的内容选择演唱手段,并通过演唱手段揭示歌曲内容过程。只有正确掌握内容与形式的关系,经过反复实践的创作过程,才能使内容和形式,“情”和“声”尽可能地得到统一。 　　在我国民族声乐发展史上,许多优秀的民间歌手和说唱、戏曲演员,他们在演唱上都掌握了正确的表现方法。首先,他们忠实于作品的内容,忠实于生活的真实,他们的语言。生音和技巧,都服从于情绪表现的要求,曲调的装饰和声音的运用不是为了单纯美和炫耀个人的技巧。而是为了表达作品真实的内容。他们的歌唱真正达到了技巧和艺术表现的一致,达到了两者完美的结合,因而他们的歌声具有极大的感染力量。 　　研究和处理歌曲,可以分成三个阶段:熟悉阶段,深入阶段和完善阶段。在熟悉阶段,演唱应做到:1.熟读并唱会歌词,咬字吐字清楚,对歌词内容有一概括的了解。2.唱熟曲调,音的高低,节奏准确,并有一定的音乐表现。3.声音要圆滑、统一,有正确的呼吸共鸣,掌握准确的换气口。4.在唱熟歌词与曲调的同时,逐步加深对歌曲内容的理解。 　　深入阶段的要求是:1.深入细致地研究歌曲的思想内容和歌曲的形式特点。2.研究歌曲的处理,例如:如何分段、分句,隔断之间的速度和力度变化以及找出全曲的高潮等等;3.选择演唱手段,例如:研究如何运用声音唱腔上的强弱、刚柔、连断和音色变化,研究语气,语调的变化等等。演唱手段需要根据歌曲内容的要求来决定。 　　完善阶段,绝对的完善是不存在的,艺术创造是不断完善的过程,是无止境的。因此,对一首歌曲的演唱,即使进入了完善阶段,也还需要在演唱实践中吸取群众的意见,不断地加以改进,使每次演唱,都有新的创造,以便做到千锤百炼,精益求精。 　　歌曲的处理与表现还有几个重要方面。 　　一是熟悉作品。歌唱演员拿到一首新的声乐作品,首先要做的事,就是熟悉作品,熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律。 　　1.朗诵歌词。歌词是歌曲内容的具体表现,以文学创作的手法,将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想情感,通过诗、词的文学形式加以高度概括,使其更形象化、具体化,因而,更具有典型性。歌词的语言本身就具有艺术特点,每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调,根据歌词内容规定的情景,那句应该扬上去,那句应该降下来;什么字应该念的突出一点,加强语气重音,什么字应该读得轻柔一点,以舒缓的感觉控制字的力度,渲染某种诗情画意中描述的气氛,所有这些都要在熟悉歌词之后进行歌唱语言方面的处理,使自己做到心中有数。当然,在表现语言艺术特点时,必须以内容的表现需要为准确的出发点。歌词朗诵是一个好方法,可以通过朗诵发现歌词的抑扬顿挫、高低起伏、乐句的划分、语气重音的出现,歌唱者的歌词朗诵练习,为语言与音乐的结合,内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。 　　2.默记歌谱。一首新歌最好用默记法,不仅节省嗓音,而且背得快,记得牢。 　　3.放声歌唱。通过放声练唱,要着重解决歌唱发声与咬字吐字存在的技巧上的问题。在放声歌唱时,应将歌词朗诵时体验的语言情感表达的艺术手法,运用到歌唱发声和咬字吐字当中去,去作情感表达的初步尝试。 　　二是作品的艺术处理。有了对歌曲的真情实感后,接下来是要对歌曲处理有一个全面的总体设想,包括歌曲的速度、力度、音量、音色、咬字吐字语气、歌曲风格韵味等处理。歌曲的结构、曲式、调式、调性、旋律的起伏发展以及节奏,这些都是歌唱者内在情绪走向的依据,歌唱者依靠这些条件找到全曲的高潮及歌曲的层次,在演唱中还要把握好艺术的对比性。如一首歌的叙述性和歌唱性的区别