符祥康中国现代水彩艺术的奠基.docVIP

中国现代水彩艺术的先驱 王肇民先生水彩艺术浅谈 王肇民先生，一个德高望重的艺者，一个中国现代水彩画的大师，一个令我无比敬仰的名字，二十多年来一直萦绕在我心头，日久弥深，已经成为我艺术探索路上的指明灯。值此在王肇民先生诞辰一百周年之际，谈谈我对先生的绘画艺术感受和见解，以表纪念。 王肇民先生的艺术风格被著名艺术理论家迟轲称为是“伟大的风格”。中国美学理论家邵大箴先生也曾经这样评价他的艺术：表面看来王肇民他不画重大题材，似乎和我们这个时代脱节，实际上这种认识是肤浅的，他从来不搞所谓的主旋律创作，从来不按任务布置来画画，并不说明他的艺术和时代无关。相反，他的艺术始终是和时代紧密相连，始终贯彻着一种品格，一种大气、正直、明朗、厚实的高尚品格，而且终生未变，在我看来，恰恰是他艺术上所追求的这种品格，切合我们时代精神的脉搏，更是我们这个时代所应该提倡的。 王肇民先生的艺术是一座坚实的大山，是当代水彩画家们不得不仰望的一座大山，这座大山是先生他用对艺术的全部忠诚，用一生高尚敦实的品德，博大精深的文化修养，毕生勤苦的创作探索和不求闻达的孤寂耐性铸就而成的。一九八零年，他在世界绘画艺术中心巴黎首次举办个展，这是建国以来我国水彩画家第一次在巴黎举办大型画展，当时就引起了法国美术界的轰动，他们给了王肇民先生极高的评价，甚至认为可比肩被称为现代绘画艺术之父的印象派画家塞尚，法国著名艺术评论家米歇尔·罗克评价他是在传统与现实之间，起到承先启后作用的一位大师级的中国现代画家。正因为他的作品被世界所瞩目，才引起了国人对他的刮目相看，印证了一句古话：墙内开花墙外香。从此，绘画爱好者争相购买他的画册，在美术院校讨论他，研究他，他的影响在国内美术界逐渐扩大开来。 当然，王肇民先生的艺术和塞尚的艺术影响力相比，不能同日而言，这是不争的事实，因为塞尚艺术的影响是世界性的，跨时空的，具有人类艺术史上广大而深远的意义。塞尚追求物体结构之美，追求艺术中恒定不变的东西，其目的是探讨世界自身不变的本质。塞尚认为这种东西不是在物体表面的光和色之中，而是在物体的“形体”中，即物体的基本形态中。因此，重物体结构的刻画，表现坚实厚重的实体成为塞尚践行其艺术理念的手段。塞尚的艺术观念，启迪了人们对艺术的思考：艺术并不是简单地对客观自然的机械刻板的复制，而应该更多地在作品中表现画家的主观感受、精神内涵和艺术理念。因此，塞尚拉开了现代绘画艺术的序幕。从这点来说，王肇民先生的艺术与塞尚的艺术皆具异曲同工之妙，塞尚的“坚实永恒”理念和王肇民“真实则美，有力则美”共通相连。他经常说“作画形是一切，形是本质，神是反映”。这里的“形是一切”应该是从形而上的角度来理解，不单是事物表面的光和色，而主要是在作品中体现的艺术形式，也就是画家借助客观的这个“形”表达自己主观感受、艺术理念和人格精神的追求。我国传统艺术中理论中“借物抒情” 、“托物言志”其实也是指这一道理。因此，王肇民先生的这个“形”，是形神融汇统一的有机整体，是一个内涵饱满的范畴。他说：“人当物画，物当人画！也就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价，诗有比，画亦有比，其意义即在于此”。先生犹以水彩画表现为长，集毕生之力探索磨练，使得这个古老而传统的画种终于焕发新貌，发扬光大。水彩画最早源于英国，后传到中国，一直以来，其清丽透明，水色交融和轻快流动的特点，成为水彩本体一贯的审美特征，已经深入人心。只要画家们一拿起水彩笔自然就不假思索按照这个固有程式描绘泼洒。长期以来人们对水彩艺术欣赏和水彩技法运用的单一性，抑制了水彩这种古老绘画工具表现力的拓展，导致其艺术语言的苍白，论为了某些画家们茶余饭后怡情自乐的小品。王肇民先生不否认水彩本体的清秀明快之美，但他更希望展现水彩艺术形式的多样性和表现力的丰富性，所以，他尽毕生才学而为之 ，一生默默探索，力排世俗，用一幅幅精品，展示出水彩绘画的另一番优美景象，把水彩这种传统艺术工具的表现能量发挥到了一个极致，丰富了水彩艺术的形式和语言，更深远地诠释了水彩画艺术的内涵，从而重新界定了水彩画的定义。 他的水彩画作品技法独特，艺术语言新颖，注重形式美感，给人强烈的视觉冲击和心灵震撼，引领人们进入一个全新的艺术境界：其作品一扫水彩画往日清淡单薄的习气，展现出恢宏浑厚，峥嵘苍润的笔势，干湿结合，刚柔并济，精微处见功力，广博处见胸襟，拓展出水彩艺术的一个新境界而又不失去水彩的本体特征，这是多么的难能可贵。他曾说，我的水彩画，“有油画的色彩，有中国画的笔法，有素描的功底，有诗的意境”。可见，他的水彩艺术是撷取各家之长的结晶，更是他一生德行、修养、学识的沉淀。在技法表现上，他从不刻意去为了技法而技法，他独特的技法形成是