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读《艺术哲学》之手记 　　《艺术哲学》一书，作为19世纪以来西方文艺理论史上的经典性著作，从哲学的角度精辟地论述了有关艺术的本质、原则、方法、理想等各类问题，整体地反映了作者丹纳的历史的艺术观和唯物的批评观。通读之余，我对以下几个问题作了一些思考。 　　其一，即“种族、时代、环境”三元素决定论的学术价值的问题.“这个理论早在十八世纪的孟德斯鸠，近至十九世纪丹纳的前辈圣伯甫，都曾经提出：但到了丹纳手中才发展为一个严密而完整的学说，并以大量的史实为论证。”(译者序，P3)毫无疑问，不管是对当时，还是对后来文艺理论中研究文艺与社会的关系的领域而言，这个理论都有着深远的影响，而且，这样一种历史的、科学的美学方法也是由丹纳走出了第一步的。在该书中，他的三原则殚究法确实为我们解释了、澄清了许多艺术作品产生的背景和成因，但如傅雷所言，丹纳最大的缺点亦在于此。丹纳考察了从种族到社会环境、从自然环境到社会风俗、从社会制度到时代潮流、宗教、法律、社会精神状态等一系列与艺术有关的因素，但终究是与最本质的一个决定因素“隔了一层”，这个决定因素即社会生活的最基础的东西――生产力与生产关系（即经济生活）。 　　例如在意大利文艺复兴时期，造成“文艺复兴”局面的最根本的原因在于：在12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层。而这样的资本主义生产方式的出现，让经历了封建教会势力的一千年统治的人们开始要求挣脱精神上的奴役。被禁锢多年的古典文化成为驱散中世纪黑暗，建立新型资产阶级文化的重要武器。新的生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化――人文主义。文艺复兴时期的绘画追根溯源是在这个基础上发展起来的。而“资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。”（P43，《外国美术简史》高教出版社）追溯到这个最本质的决定因素，才算到位。 　　由此看来，丹纳理论中的不彻底性还是由于探索世界时所应用的哲学方法论的局限，于我们而言，打好扎实的哲学基础，学习科学的辩证唯物主义方法论，是研究学术不可或缺的环节。 　　其二，丹纳衡量艺术价值的尺度是“特征有益的程度”，他明确地强调：“你们将要看到结果是艺术与道德有关”（P374）。首先他说：“表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品”、“表现一个英雄的一部就比表现一个懦夫的一部价值更高”（P378）。在他眼里，最高等级、最高价值的人物史诗中的英雄之上的“一般先知，救主和神明”（P382）。其次，他在对人体艺术价值高低的评价时说：“我们所寻求的最高的典型，是一种既有完善的肉体，又有高尚的精神的人”，归结起来，他是非常重视有益的特征――帮助个体与集体生存与发展的特征――抵抗其它力量，并帮助自己生长的特征的。 　　在这一点上，我觉得丹纳所持的道德价值尺度是很明显的。“在艺术品的峰顶上，就有一批崇高而真诚的作品，胜任愉快的表现他的理想”（P383）是丹纳推崇的最高境界，或许在某些艺术形成中理想的程度越高，价值相应亦高，比如人体艺术，但用这样的尺度去衡量所有的艺术作品，未免就太笼统而单一了。能说《阿Q正传》中的阿Q的形象的价值低于“高大全”吗？显然不能。这个价值尺度牵涉到一系列的范畴：真实性、倾向性……不是用简单地认为谁更接近“完美的理想”这个标准来衡量。所以在这里，丹纳还是倾向于艺术为道德，为社会那一方的。 　　其三，在这本书中描写到关于希腊的社会和艺术的部分，读者可以强烈地感受到作者充满赞赏和热情的情感态度。我不由对此也产生了兴趣。古希腊是欧洲文化的发源地、古希腊人在科学、哲学、文学、艺术等领域都创造了辉煌的成就。当时城邦国家要求公民具有健壮的体格和完善的心灵，成为艺术创造的理想形象，在希腊神话中“神人同形同性”的特点促使艺术与生活息息相通；温和的气候使希腊人有广泛的露天活动和广阔的运动场所，四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这样的环境下创造出古代世界最美的雕塑，最杰出的艺术。在我看来，希腊的雕塑艺术是健康、明朗、追求理想的审美理念的体现。由此联想到当今科技日渐昌明但人类的精神状态越来越复杂的社会里，体现这样一种单纯、健康、完美的人体艺术是越来越少了。近年来由西方传入的前卫先锋的人体行为艺术，以怪诞、荒唐、触目惊心的视觉效果引人注目，是不是说明了工业、科技的膨胀和飞速前进把人们的审美理念越来越拖离古希腊那种明朗、完