谈谈设计专业的色彩教学.docVIP

谈谈设计专业的色彩教学 　　【摘要】从色彩的教学中认识色彩的三个层次即色彩构成、色彩归纳、设计色彩由易到难，由表及里，层层推进为设计专业的学生打下坚实的基础. 　　【关键词】设计专业；色彩构成；归纳色彩；设计色彩；减法；规范整理 　　 　　色彩作为大自然中生命的象征，，它彰显的无穷的魅力，具有强烈的情感表现力，人的生活品质越高，现代化程度越高，色彩越会发挥其无穷的魅力，尤其是现代人往往用色彩表达情感，表达对生活的热爱。色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为鲜明，常常具有先声夺人的力量。救生员的黄色，侦察兵的迷彩，回族的绿色，我们感受到的是色彩，是情感，是寓意和内涵。因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段去表达作品中特定的情感和内涵，诠释着美的真谛。 　　现在的学生他们没有陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为优秀的设计师。 我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，需要研究的是如何运用色彩来为人服务，装饰我们的空间、利用色彩来表达情感，调节情绪，用色彩的张力来抓住人们的眼球，达到广告效应的这样的人才。 　　那么作为美术教师，如何进行设计类基础色彩的教学，成为摆在我们面前的艰巨任务，本人在教学中进行了一些的探索，现提出来，希望得到各位大家的指正。 　　在艺术设计专业的基础色彩教学中主要开设的课程有色彩构成、归纳色彩、设计色彩等，每门课设置的侧重点不同，主要研究的是如何让学生们从写生性色彩转移到设计性色彩上来，使绘画性色彩一步步走向设计专业的轨道，为学生们以后的设计活动进行一个很好的铺垫。 虽然我们能感知色彩，但学生对色彩知识掌握非常有限，对于色彩仅限静物描摹的写生色彩，其所谓的依葫芦画瓢强调忠实于物象，而艺术设计教育中对于色彩强调写意和情感的表达。所以学生必须在认识上要有一个转变，由常规变为主客观的结合，由形象思维变为逻辑思维和辩证思维。以下是从三大色彩基础课程的核心展开说明。 　　一、色彩构成 　　色彩构成是从理论上研究色彩的基础性质和分类色彩的功能及色彩与形象的关系，通过色彩构成的教学体系，使学生了解和掌握，全面色彩本质论，原始色彩本能、民族色彩的区域性、现代色彩的理性与个性。为了找寻规律，避免无目的性，在讲述了三属性的基础理论之后，可以安排色彩的采集、重构和转移的课题。 　　在这个课题中，首先可以让学生们了解各种配色的感受，和面貌，分析优秀配色的主要色彩关系，及原因，色彩的特点及风貌，举一反三可以发展新的色彩形象，挖掘新的色彩搭配，从而产生不同的心理效果。 　　在这个课题结束之后，学生对色彩会有一个基本的认识，之后就可以进行色调和色彩形象的研究，把色彩的配置与人的情感相联系，要求学生进行几组形象练习，构图和造型可以依据形象做抽象的点线面组合。如最经常训练的对“喜怒哀乐”的色彩感受，对“自己的形象”的色彩表达，学生们虽然感受体会各有不同，但对于基本的生活现象的描绘都有有非常准确的表达，比如酸甜苦辣，喜怒哀乐，春夏秋冬，从这里我们可以让学生们明确，艺术不能只停留在只可意会不可言传上，更要客观地了解掌握所有的配色规律和表情，去体会和感悟。去指导我们的设计实践活动。 　　二、色彩的归纳 　　色彩的归纳式以写生色彩为基础，在对自然物象进行仔细观察，分析的前提下将自然物象进行提炼、概括、夸张的过程。是将写实性色彩表现转换到装饰性色彩表现上来。 　　学生们有了色彩构成的理论基础，在转入归纳色彩的学习时就会驾轻就熟。将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其特点表现为： 　　1做减法 　　这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，也是一个总结、归纳的过程，通常在自然环境下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，物体在不同角度，不同光线呈现出各种各样的形态和色彩，这样要求学生对杂乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化，对物象复杂的明暗和色彩通过概括、提炼、归类，并结合艺术形式语言加以表现，使形象更加突出、画面主题更加鲜明。 　　2.规范整理 　　我们看到的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由性和随意性，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，主从往往混杂，有时由于我们所处的角度不同，光线变化，同样的物体形态不一致，此时为了画面效果的考虑和情感的表达，对所要描绘的对象，要进行整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，来培养学生有更强的艺术概括力、对画面色彩的驾驭能力。 　　三、设计色彩 　　设计色彩是色彩构成、归纳色彩最后目的，也是我们未来的设计者必须掌握的。是一门实用美术。设计色彩是在自然写生色彩中获取色彩的属性和表现，超越色彩表象的模仿，